Jorrit Tornquist (1938-2023) - Senza titolo





€ 490 | ||
|---|---|---|
€ 450 | ||
€ 200 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139133
Doskonała ocena na Trustpilot.
Jorrit Tornquist, Senza titolo, 1972, farba akrylowa na papierze zamocowanym na płótnie, oryginalne wydanie, oprawione, 46 × 46 cm z głęboką białą ramą i szkłem, podpisane odręcznie z etykietą i numerem archiwalnym z tyłu (1972-0045), pochodzenie włoskie, abstrakcyjny geometryczny styl barw.
Opis od sprzedawcy
Główne cechy dzieła:
• Jorrit Tornquist (1938–2023) • „Senza titolo” • 1972 • akryl na papierze, przymocowany do deski • 20×20 cm, 46×46×5,5 cm z ramą • Podpis, rok i etykieta artysty z numerem archiwum 1972-0045 na odwrocie • Dzieło z certyfikatem pochodzenia i autentyczności.
Dzieło należy do nurtu geometrznej abstrakcji i badań percepcji koloru. Styl: abstrakcyjny
Dzieło wyrafinowane i zaskakujące, zbudowane na jasnej powierzchni przecinanej uporządkowaną sekwencją drobnych białych punktów i dwóch różnych odcieni zieleni. Z bliska każdy punkt ujawnia drobną centralną wklęsłość, szczegół cenny, który czyni powierzchnię jeszcze bardziej pulsującą, materialną i percepcyjną.
Działalność malarska Jorrita Tornquista koncentruje się na kolorze jako doświadczeniu wzrokowemu, świetlistemu i psychicznemu. W tym dziele poszukiwanie artysty wydaje się w pełni rozpoznawalne: rytm, światło, zmienność tonalna oraz kontrola geometryczna łączą się w obraz istotny, cichy i o niezwykłej obecności.
Dzieło powstało w 1972 roku. Podpis, rok i etykieta artysty z numerem archiwum 1972-0045 na odwrocie stanowią bardzo ważne elementy dokumentacyjne i czynią dzieło szczególnie interesującym dla kolekcjonera.
Jorrit Tornquist, urodzony w Grazie w 1938 roku i zmarły w Cisano Bergamasco w 2023 roku, był jednym z najważniejszych europejskich interpretatorów badań nad kolorami. Jego badania mogą być porównane, pod katem rygoru i uwagi poświęconej percepcji wzrokowej, do doświadczeń Josefa Albersa, Victora Vasarely’ego, Jesús Rafael Soto i François Morellet, zachowując jednocześnie własny autonomiczny i osobisty głos.
Dzieło prezentowane jest w głębokiej białej ramie z ochronnym szkłem, które podkreśla jego jasny, czysty i współczesny charakter.
Odwzorowanie kolorów i percepcja detali mogą nieznacznie różnić się w zależności od używanego ekranu i obecności ochronnego szkła; na żywo dzieło zachowuje pełną obecność wizualną.
Nabywca otrzyma dzieło w starannie i solidnie zapakowanej przesyłce. Bardzo szybka wysyłka.
Główne cechy dzieła:
• Jorrit Tornquist (1938–2023) • „Senza titolo” • 1972 • akryl na papierze, przymocowany do deski • 20×20 cm, 46×46×5,5 cm z ramą • Podpis, rok i etykieta artysty z numerem archiwum 1972-0045 na odwrocie • Dzieło z certyfikatem pochodzenia i autentyczności.
Dzieło należy do nurtu geometrznej abstrakcji i badań percepcji koloru. Styl: abstrakcyjny
Dzieło wyrafinowane i zaskakujące, zbudowane na jasnej powierzchni przecinanej uporządkowaną sekwencją drobnych białych punktów i dwóch różnych odcieni zieleni. Z bliska każdy punkt ujawnia drobną centralną wklęsłość, szczegół cenny, który czyni powierzchnię jeszcze bardziej pulsującą, materialną i percepcyjną.
Działalność malarska Jorrita Tornquista koncentruje się na kolorze jako doświadczeniu wzrokowemu, świetlistemu i psychicznemu. W tym dziele poszukiwanie artysty wydaje się w pełni rozpoznawalne: rytm, światło, zmienność tonalna oraz kontrola geometryczna łączą się w obraz istotny, cichy i o niezwykłej obecności.
Dzieło powstało w 1972 roku. Podpis, rok i etykieta artysty z numerem archiwum 1972-0045 na odwrocie stanowią bardzo ważne elementy dokumentacyjne i czynią dzieło szczególnie interesującym dla kolekcjonera.
Jorrit Tornquist, urodzony w Grazie w 1938 roku i zmarły w Cisano Bergamasco w 2023 roku, był jednym z najważniejszych europejskich interpretatorów badań nad kolorami. Jego badania mogą być porównane, pod katem rygoru i uwagi poświęconej percepcji wzrokowej, do doświadczeń Josefa Albersa, Victora Vasarely’ego, Jesús Rafael Soto i François Morellet, zachowując jednocześnie własny autonomiczny i osobisty głos.
Dzieło prezentowane jest w głębokiej białej ramie z ochronnym szkłem, które podkreśla jego jasny, czysty i współczesny charakter.
Odwzorowanie kolorów i percepcja detali mogą nieznacznie różnić się w zależności od używanego ekranu i obecności ochronnego szkła; na żywo dzieło zachowuje pełną obecność wizualną.
Nabywca otrzyma dzieło w starannie i solidnie zapakowanej przesyłce. Bardzo szybka wysyłka.

