Anton Kaestner - Untitled #144 - " In Water ".

#144 - XL - " In Water ".

Unikatowy obraz, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, prosto z paryskiego atelier.

Spray akrylowy na płycie z pleksiglasu o grubości 3 mm.
Obraz nie jest wydrukiem. To oryginalne dzieło "wielowarstwowe", o błyszczącym wykończeniu "glossy", zbliżonym do efektu zastosowania żywicy, którego rend is pełny jest unikalny.

Wymiary : 34,2 x 24,2 x 0,12 cala / 87 x 61,5 x 0,3 cm bez frame’u.
Ten obraz sprzedawany jest bez ramy. Rama wysokiej klasy marki niemieckiej Nielsen, aluminiowa, referencja 34 Natura 514 Dąb lub inna (cal 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) dostępna dodatkowo na życzenie w czasie dostawy za 130 €.

Dzieło sygnowane z tyłu.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to malarz, rzeźbiarz i autor z Szwajcarii, mieszka w Paryżu. Jego prace prezentowane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa indywidualna - Genewa, styczeń 2027.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem otoczony naturalnym pięknem i bogactwem kulturowym mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, miał wpływ, który zasiał ziarno tego, co ostatecznie stało się moją pasją życiową.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notatnikach A4, a następnie A3. Najpierw pociągnął mnie malarstwo niefiguratywne i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z czasem, będąc przekonanym ateistą, rozwinąłem także upodobanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moją eksploracją ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga ku prawdziwemu artyście nie była od razu otwierająca się.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabrała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Podróże poszerzyły mój horyzont, vystawiając mnie na różnorodne wpływy kulturowe. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem się w twórczą energię każdego miejsca.
Pomimo koncentracji na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicha simmering pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się formą sekretnej medytacji dla mnie — sposób oderwania od świata i skoncentrowania na własnym wnętrzu.
Zawsze odczuwałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, w której mogę testować moją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać prawdziwe doświadczenia. Dzięki mojej sztuce marzyłem o ofiarowaniu innym szczerego spotkania z pięknem, możliwości spojrzenia na świat z innej perspektywy i refleksji nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, w pełni poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i zacząłem całkowicie oddawać się sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moja praca szybko zyskała uznanie, trafiając do prywatnych kolekcji w całej Europie, przede wszystkim we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza wystawa indywidualna, "Échos", która odbyła się pod koniec 2024 roku w Paryżu, pokazała charakterystyczne podejście do sztuki, inne niż tradycyjne techniki malarskie: maluję akrylami, pigmentami metalicznymi i sprayami na odwrotnej stronie z recyklingowanego pleksiglasu, lekiej, gładkiej, błyszczącej i czasem kruchiej powierzchni.
Ten proces uniemożliwia mi obserwowanie pracy w jej rozwoju. Nie mam wizualnego sprzężenia zwrotnego ani kontroli podczas procesu — co akceptuję. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — cokolwiek idzie — aby skrócić rozum! — kierować wynikiem, warstwami i efektami lustra, które tworzę, pozostawiając miejsce na objawienie i odkrycie gdy dzieło zostaje w końcu wystawione. Podejście to, które współbrzmi z procesem objawienia / utrwalenia fotografii, jest wyzwaniem i uwolnieniem. Wartości kompozycji są wzbogacone warstwami i przezroczystościami, nadając każdemu dziełu „ascetyczną” jakość: jestem szczęśliwy, gdy rozpoznaję „nieuchronne konieczne” – czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zamilkniemy i zaświeci światło.
Trzymam podejście celowo proste. Ani „emocja”, ani „teoretyczne pojęcie”, lecz doświadczenie bycia. Ani „szybkie spożycie”, ani „intelektualizacja / intelektualne posiadanie”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widocznych i niewidocznych historii — moje sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak to sformułował francuski mistrz SF Alain Damasio.
Choć moje prace czasem przypominają transparentność i luminescencję witraża, pozostają praktycznie całkowicie abstrakcyjne. Dodatkowo plexiglas daje malarstwu połyskującą skórę, w której można dostrzec własną sylwetkę, każdą nową widownię inaczej. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, a także brakujących elementów, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami dla bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi, i chcę pozostać pokorny w tym, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym procesie pytania i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, które zmuszają mnie do dopracowania umiejętności i dalszych poszukiwań, co mogę osiągnąć. Malarstwo dla mnie to codzienne rzemiosło, eksploracja, sposób na wywoływanie meaningfulnych rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: "Codzienna praktyka potęguje pasję do widzenia."

Anton Kaestner