Anton Kaestner - #461 - XL - " Searts 2 ".

#460 - XL - " Searts 2 ".
Unikat, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, prosto z paryskiego atelier.

Akrylowy spray na płycie z plexiglassu o grubości 3 mm.
Ta tabla nie jest wydrukiem. To oryginalne dzieło malowane w kilku warstwach, o błyszczącym wykończeniu „glossy”, z charakterem zbliżonym do nałożenia żywicy, co jest unikalne.

Wymiary : calowe 24,2 × 17,1 × 0,12 / 61,5 × 43,5 × 0,3 cm bez ramy.
Ta tablica wysyłana jest bez ramy.
Ramka wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen z aluminium, referencja 34 lub 34N (calowe 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) zalecana i dostępna przy wysyłce za dodatkowe 140 €.

Dzieło podpisane na plecach.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego prace prezentowane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i dostępnych opcji na www.antonkaestner.com.

Następna wystawa indywidualna - Genewa, styczeń 2027.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i kulturowego bogactwa mojego kraju. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, którego wpływ zasiał ziarno tego, co ostatecznie stało się pasją mojego życia.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach A4, a później A3. Najpierw przyciągało mnie malarstwo niefiguratywne i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z czasem, choć uważam się za ateistę, rozwinąłem także zamiłowanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moją eksploracją ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego stania się artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zaprowadziła mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły mój punkt widzenia, eksponując mnie na szeroką gamę wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie szedł, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem w kreatywną energię każdego miejsca.
Pomimo skupięcia na karierze biznesowej sztuka zawsze była częścią mnie, cicho gotującą się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się formą tajemniczej medytacji dla mnie — sposobem na uwolnienie się od świata i skupienie na wewnętrznym ja.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, w której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać prawdziwe doświadczenia. Dzięki sztuce od zawsze miałem nadzieję ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, okazję zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i zacząłem całkowicie oddawać się sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moja praca szybko zyskała uznanie, znajdując domy w prywatnych kolekcjach w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Krótkie CV artystyczne

Moja pierwsza wystawa indywidualna, "Échos", z końca 2024 roku, w Paryżu, ukazała charakterystyczne podejście do sztuki, z dala od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, pigmentami metalicznymi i sprayami na tylnej stronie recyklingowanego pleksiglasu, powierzchni lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasem kruchnej.
Proces ten uniemożliwia mi postrzeganie dzieła w trakcie jego powstawania. Nie mam wizualnego feedbacku ani kontroli podczas procesu — co traktuję jako zaletę. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — cokolwiek — aby przerwać rozum! — kierować wynikiem, warstwami i efektami lustra, które tworzę, pozostawiając miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie wystawione. To podejście, które koresponduje z procesem objawienia / utrwalenia fotografii, jest wyzwaniem i uwalnia. Wartości kompozycji są wzbogacone warstwami i transparencjami, a jednocześnie nadają każdemu dziełu «ascetyczną» jakość: jestem zadowolony, gdy rozpoznaję «nieodzowne potrzeby», czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Utrzymuję moje podejście celowo proste. Ani «emocja», ani «teoretyczne pojęcie», lecz doświadczenie bycia. Ani «szybkie konsumowanie», ani «intelektualizacja / intelektualne posiadanie», lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych historii; moje sztuka to dążenie do «życia w samym sercu życia», «le vif», jak to ujął francuski mistrz SF Alain Damasio.
Chociaż moja praca czasami może przywoływać transparentność i jasność witrażu, pozostaje niemal całkowicie abstrakcyjna. Co więcej, plexiglas nadaje malarstwu połyskliwą skórę, na której można dostrzec swoją własną sylwetkę, inną dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, również brakujących części, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” i „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę pozostać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w nieustannym procesie kwestionowania i rozwoju. Każde nowe stworzenie to konfrontacja z moimi ograniczeniami, które popychają mnie do doskonalenia swoich umiejętności i dalszego odkrywania tego, co mogę osiągnąć. Malowanie dla mnie to codzienny rzemień, eksploracja, sposób na wzbudzanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: "Codzienna praktyka potraja pasję do oglądania."

Anton Kaestner