Emma Wildfang - Snow White and the Evil Queen Volume 2 - 2025

Ta ekskluzywna portfolio zawiera wyselekcjonowaną propozycję 14 wysokiej jakości odbitek artystycznych w formacie A4 (21 × 29,7 cm). Dzieła przedstawiają klasyczne postaci baśniowe w nowo zinterpretowanym, erotycznym i zmysłowym języku wizualnym. Łącząc fantasy z fizycznością, seria przekształca znajome opowieści w efektowne, dorosłe obrazy.

Odbitki powstają na wysokiej jakości papierze artystycznym i są zapakowane w eleganckie, kolekcjonerskie opakowanie — idealne do kolekcjonowania, podarowania lub oprawienia. Limitowana seria 15/100

Jako dodatkowy element portfolio zawiera ograniczoną serią odbitkę artystyczną na papierze kahari o gramaturze 20 g w formacie 30 × 40 cm, ukazującą jeden z centralnych motywów serii. Ta odbitka dostarczana jest z dopasowaną matą (rozmiar zewnętrzny 40 × 50 cm) i jest gotowa do własnej oprawy. Limitowana edycja 5/5 - bezramowa

Baśni nie traktowano nigdy tylko jako dla dzieci.

Ta seria ukazuje klasyczne postaci baśniowe z nowej perspektywy: erotycznej, zmysłowej i autoświadomej. Pomiędzy nagim ciałem a symboliką, między sugestią a jasnością, wyłania się język wizualny, który kwestionuje znane historie i opowiada je na nowo — z ciałem w centrum.
Kobiety przedstawione nie są już biernymi ofiarami czy ratunkami — działają, odkrywają, wyzywają spojrzenie. Świat baśni pozostaje rozpoznawalny, ale przechodzi w inną sferę: przestrzeń dorosłej wyobraźni, tożsamości i pragnienia. Te prace przeznaczone są dla dojrzałej publiczności, gotowej postrzegać baśń nie jako ucieczkę, lecz jako lustro — miejsce, gdzie pragnienie i narracja splatają się.

16 wyselekcjonowanych prac prezentowanych tutaj tworzy spójny, lecz zróżnicowany wgląd w szersze dzieło. Są wydane jako ponumerowane, limitowane drukowane dzieła sztuki.
Ta wyselekcjonowana kolekcja obejmuje 15 wysokiej jakości odbitek, wydanych jako limitowana i ponumerowana edycja 100 egzemplarzy. Zestaw prezentowany jest jako kompaktowy katalog sztuki skierowany do kolekcjonerów i entuzjastów współczesnej ilustracji figuratywnej o graficzno-koncepcyjnym charakterze.

Oświadczenie artysty

Ta seria dotyczy postaci kobiecych, które wszyscy uważamy, że znamy — Czerwonego Kapturka, Królewny Śnieżki, Rapunzel. Nie chciałem jednak ukazywać ich jako dziecinnych bohaterek czy dekoracyjnych klisz. Chciałem, aby pojawiały się jako autonomiczne ciała — z obecnością, siłą i pragnieniem. Interesuje mnie trwały wpływ baśni na wyobraźnię pokoleń. Przeobrażając je wizualnie, badam możliwość odwrócenia, dekonstrukcji lub wyolbrzymienia ról, które nauczyliśmy się oczekiwać.
Elementy erotyczne nie są celem samym w sobie, lecz środkiem. Stanowią część szerszego badania tożsamości, spojrzenia i kontroli. Zmysłowość tkwi w postawie, kompozycji i w przestrzeni między tym, co ukazane — a tym, co tylko zasugerowane.

Emma Wildfang to młoda artystka Pop Art i street art, whose prace znajdują się w kolekcjach na całym świecie. Jej unikalny język wizualny łączy nutę vintage z surową energią miejskiego wyrazu. Mimo że w młodości brała udział w prestiżowej klasie mistrzowskiej, od 2002 roku pracuje jako samouk — kierowana ciekawością, eksperymentem i silnym odrzuceniem ograniczania swojej kreatywności.

Jej proces twórczy pozostaje w ruchu. Zawsze w poszukiwaniu nowych materiałów, metod i sposobów wyrazu, Wildfang ostatnio poszerzyła swoją twórczość o rzeźbę i projektowanie przestrzeni. Dla niej praca w trójwymiarze nie jest odejściem od malarstwa, lecz jego rozszerzeniem — sposobem na zgłębienie, jak linia, kształt i powierzchnia nabierają nowego znaczenia w przestrzeni.

Nazwa Wildfang wydaje się niemal prorocza. Jej sposób pracy jest intuicyjny, śmiały i czasem impulsywny. Przez całe swoje dzieło przebiega artystyczna niepokój twórczy. Nie szuka doskonałości w klasycznym sensie; zamiast tego znajduje piękno w zepsuciu, fragmentaryczności, niejednoznaczności.

Emma Wildfang wierzy, że doskonałość tkwi w niedoskonałości. W nierówności, niepełności i nieoczekiwanym, jej sztuka zaczyna oddychać. Jej prace rozwijają się w przestrzeniach pośrednich — poza wypolerowanymi powierzchniami, mocno osadzone w procesie i obecności.

Dzieło pochodzi bezpośrednio ze studia artystki.
Wysyłka: Starannie zapakowane i ubezpieczone.