Hiones (XX-XXI) - Afterglow (U.V. Effects)






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139016
Doskonała ocena na Trustpilot.
Hiones (XX-XXI) prezentuje Afterglow (U.V. Effects), oryginalne dzieło z 2026 roku wykonane techniką mieszana na płótnie bawełnianym, 100 x 80 cm, ręcznie podpisane, w stylu street art, wyprodukowane w Portugalii i sprzedawane bezpośrednio przez artystę, z podpisanym COA, wysyłane bez ramy w tubie DHL Express.
Opis od sprzedawcy
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Ta praca powinna być eksponowana przy świetle UV, aby zapewnić pełne doświadczenie.
Dzieło wysłane bez ramy, w tubie wysyłkowej DHL Express.
Wraz z COA, certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Afterglow bada trwałość doświadczenia poza chwilą, w której się ono odbywa.
Zainspirowana językiem sztuki miejskiej, praca konstruuje kompozycję płynnych form, warstw półprzezroczystych i spontanicznych gestów, które przywołują ślad pozostawiony przez ruch, światło i pamięć.
Zamiast przedstawiać konkretny moment, stara się uchwycić to, co pozostaje, gdy ten moment minął.
Intensywność chromatyczna, zdominowana przez czerwienie, magenty i pomarańcze, tworzy atmosferę energii latentnej, podczas gdy nakładanie się planów i przezroczystości rozmywa granice między figurą a abstrakcją. Każda warstwa ujawnia fragmenty poprzedniej, sugerując, że żadne doświadczenie nie istnieje w izolacji; wszystkie się kumulują, przekształcając percepcję i kształtując wizualną tożsamość dzieła.
Tytuł Afterglow odnosi się do resztkowego światła, które utrzymuje się po zgaśnięciu źródła światła. Ta idea staje się metaforą uczuć, wspomnień i spotkań, które nadal na nas wpływają długo po ich zakończeniu.
Obraz zaprasza obserwatora do zwolnienia tempa i zgłębiania swoich licznych głębi, odkrywając nowe zależności między kolorem, gestem a przestrzenią przy każdym oglądaniu.
Pomiędzy rygorem technicznym a wolnością ekspresji graffiti, Afterglow jawi się jako refleksja nad trwałością energii twórczej. To dzieło, które nie próbuje utrwalić jednego, stałego znaczenia, lecz celebruje piękno nieustannych przemian i niewidzialnych śladów, które każde doświadczenie zostawia w nas.
O Hione
Hione to artysta plastyczny pochodzący z Porto, który od 2013 roku głównie używa graffiti jako swojej formy ekspresji. Jego język wizualny naznaczony jest żywymi kolorami i wyraźnymi formami, co odzwierciedla silne przywiązanie do kultury miejskiej. W swojej karierze wykształcił unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokowanie do refleksji i inspirowanie. Obecnie nadal poszukuje nowych podejść figuratywnych i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Ta praca powinna być eksponowana przy świetle UV, aby zapewnić pełne doświadczenie.
Dzieło wysłane bez ramy, w tubie wysyłkowej DHL Express.
Wraz z COA, certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Afterglow bada trwałość doświadczenia poza chwilą, w której się ono odbywa.
Zainspirowana językiem sztuki miejskiej, praca konstruuje kompozycję płynnych form, warstw półprzezroczystych i spontanicznych gestów, które przywołują ślad pozostawiony przez ruch, światło i pamięć.
Zamiast przedstawiać konkretny moment, stara się uchwycić to, co pozostaje, gdy ten moment minął.
Intensywność chromatyczna, zdominowana przez czerwienie, magenty i pomarańcze, tworzy atmosferę energii latentnej, podczas gdy nakładanie się planów i przezroczystości rozmywa granice między figurą a abstrakcją. Każda warstwa ujawnia fragmenty poprzedniej, sugerując, że żadne doświadczenie nie istnieje w izolacji; wszystkie się kumulują, przekształcając percepcję i kształtując wizualną tożsamość dzieła.
Tytuł Afterglow odnosi się do resztkowego światła, które utrzymuje się po zgaśnięciu źródła światła. Ta idea staje się metaforą uczuć, wspomnień i spotkań, które nadal na nas wpływają długo po ich zakończeniu.
Obraz zaprasza obserwatora do zwolnienia tempa i zgłębiania swoich licznych głębi, odkrywając nowe zależności między kolorem, gestem a przestrzenią przy każdym oglądaniu.
Pomiędzy rygorem technicznym a wolnością ekspresji graffiti, Afterglow jawi się jako refleksja nad trwałością energii twórczej. To dzieło, które nie próbuje utrwalić jednego, stałego znaczenia, lecz celebruje piękno nieustannych przemian i niewidzialnych śladów, które każde doświadczenie zostawia w nas.
O Hione
Hione to artysta plastyczny pochodzący z Porto, który od 2013 roku głównie używa graffiti jako swojej formy ekspresji. Jego język wizualny naznaczony jest żywymi kolorami i wyraźnymi formami, co odzwierciedla silne przywiązanie do kultury miejskiej. W swojej karierze wykształcił unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokowanie do refleksji i inspirowanie. Obecnie nadal poszukuje nowych podejść figuratywnych i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.
