Santicri - Snapshot, The Thin Line

05
dni
04
godziny
50
minuty
45
sekundy
Aktualna oferta
€ 140
Cena minimalna nie została osiągnięta
Maurizio Buquicchio
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio

Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.

Wycena galerii  € 3.000 - € 3.600
SE
€ 140
BE
€ 130

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 139133

Doskonała ocena na Trustpilot.

Oryginalne, unikalne dzieło mieszane w technice mieszanej o tytule „Snapshot, The Thin Line” autorstwa włoskiego artysty, 70 cm wysokości i 50 cm szerokości, ręcznie podpisane, z roku 2026, w wielokolorowym stylu sztuki koncepcyjnej, edycja oryginalna.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Wśród najważniejszych w 2022 roku zaprezentował swoje dzieła w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, tym samym poszerzając swoją widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został wyróżniony w gronie Best-Selling Artists roku 2024 przez Artmayeur, jedną z naj­bardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został również umieszczony wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego twórczości. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.

Santicri
Technika mieszana, akryl
Wymiary: 70x50x20 cm
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Dzieło unikatowe

To dzieło łączy malarstwo z przedmiotem w jedną kompozycję, w której ciągła linia łączy dwa przeciwne oblicza: uśmiechnięte i smutne. Jedna linia daje początek obu wyrazom, sugerując, że emocje pozornie przeciwstawne są częścią tej samej drogi i tej samej tożsamości.

Twarz zostaje ograniczona do najprostszej formy i staje się uniwersalnym symbolem. Znak, niedoskonały i przesiąknięty smugami, zachowuje spontaniczność gestu malarskiego, przekształcając natychmiastowy obraz w refleksję nad zmiennością natury emocji.

Wstawienie pędzla łamie dwuwymiarowość płótna i czyni gest stałym, zawieszonym w momencie samego tworzenia. Pomiędzy malarstwem a rzeźbą, dzieło zachęca do rozważenia cienkiej granicy łączącej radość i melancholię, przypominając, że emocje nigdy nie istnieją w izolacji, lecz współistnieją w kruchej i nieustannej równowadze.

WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Towar jest starannie zapakowany, płótno wysyłane jest już naciągnięte na ramę drewnianą, rama nie jest wliczona w cenę.

Artysta zyskał w 2024 roku status jednego z najczęściej poszukiwanych na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To uznany talent nie tylko za kreatywną wartość, ale także jako jeden z najbardziej obiecujących inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie we Włoszech, artysta włoski odbył drogę, która między studiami technicznego geodety a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam zrodziła się potrzeba coraz silniejszego odnalezienia samego siebie i rozładowania swojej kreatywności.

Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuka współczesna.
"Nie jest łatwo klasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na otaczający mnie świat i przetwarzam to na projekt, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: ma być imponujący i zapadający w pamięć."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Wśród najważniejszych w 2022 roku zaprezentował swoje dzieła w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, tym samym poszerzając swoją widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został wyróżniony w gronie Best-Selling Artists roku 2024 przez Artmayeur, jedną z naj­bardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został również umieszczony wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego twórczości. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.

Santicri
Technika mieszana, akryl
Wymiary: 70x50x20 cm
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Dzieło unikatowe

To dzieło łączy malarstwo z przedmiotem w jedną kompozycję, w której ciągła linia łączy dwa przeciwne oblicza: uśmiechnięte i smutne. Jedna linia daje początek obu wyrazom, sugerując, że emocje pozornie przeciwstawne są częścią tej samej drogi i tej samej tożsamości.

Twarz zostaje ograniczona do najprostszej formy i staje się uniwersalnym symbolem. Znak, niedoskonały i przesiąknięty smugami, zachowuje spontaniczność gestu malarskiego, przekształcając natychmiastowy obraz w refleksję nad zmiennością natury emocji.

Wstawienie pędzla łamie dwuwymiarowość płótna i czyni gest stałym, zawieszonym w momencie samego tworzenia. Pomiędzy malarstwem a rzeźbą, dzieło zachęca do rozważenia cienkiej granicy łączącej radość i melancholię, przypominając, że emocje nigdy nie istnieją w izolacji, lecz współistnieją w kruchej i nieustannej równowadze.

WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Towar jest starannie zapakowany, płótno wysyłane jest już naciągnięte na ramę drewnianą, rama nie jest wliczona w cenę.

Artysta zyskał w 2024 roku status jednego z najczęściej poszukiwanych na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To uznany talent nie tylko za kreatywną wartość, ale także jako jeden z najbardziej obiecujących inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie we Włoszech, artysta włoski odbył drogę, która między studiami technicznego geodety a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam zrodziła się potrzeba coraz silniejszego odnalezienia samego siebie i rozładowania swojej kreatywności.

Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuka współczesna.
"Nie jest łatwo klasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na otaczający mnie świat i przetwarzam to na projekt, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: ma być imponujący i zapadający w pamięć."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Santicri
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Snapshot, The Thin Line
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Kolor
wielokolorowy
Wysokość
70 cm
Szerokość
50 cm
Styl
Sztuka konceptualna
Okres
2020+
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
2925
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna