R. Serra - La ofrenda XL





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R. Serra prezentuje unikalne dzieło La ofrenda XL (2026), akryl na płótnie, 100 x 70 cm, pionowo, oryginalne wydanie, podpisane odręcznie, z certyfikatem autentyczności (COA), w doskonałym stanie; wysyłane bezpośrednio ze studia artysty w Hiszpanii.
Opis od sprzedawcy
La ofrenda
La ofrenda es una obra figurativa de lenguaje contemporáneo que representa un instante íntimo y simbólico, en el que la figura humana, la naturaleza y las aves se encuentran en una misma escena.
La composición presenta a una mujer sentada, rodeada de palomas y acompañada por un sencillo conjunto de frutas. La presencia de las aves aporta una dimensión poética a la obra, evocando ideas de compañía, libertad, paz y conexión con el entorno. La fruta, dispuesta como una pequeña ofrenda, introduce además una lectura ligada a la generosidad, la abundancia y el acto de compartir.
La paleta, dominada por tonos crema, blancos, verdes y azules, se ve atravesada por pinceladas de coral y naranja que dibujan los contornos y aportan calidez a la escena. La pincelada es deliberadamente suelta y visible, dejando que el gesto del artista forme parte de la composición y otorgando a la obra una sensación de espontaneidad y frescura.
Las figuras de las palomas, especialmente las situadas en primer plano, generan profundidad y movimiento, mientras que la postura relajada de la mujer transmite serenidad y recogimiento. El resultado es una escena cotidiana transformada en una imagen cargada de sensibilidad y significado.
La ofrenda invita a detenerse en la belleza de lo sencillo: un gesto de entrega, la presencia de los animales y la calma de un momento compartido. Una pieza luminosa y delicada, con una marcada personalidad pictórica y una sensibilidad contemporánea.
• Artista: R. Serra
• Técnica: Acrílico sobre lienzo
• Medidas: 100 x 70 cm. Diafragma de 5 cm. Orientación Vertical.
• Año: 2026
• Obra única
• Firmada a mano (en el reverso del cuadro)
• Incluye certificado de autenticidad (COA)
• Estado: Excelente
• Envío: La obra se envía directamente desde el estudio de la artista, cuidadosamente enrollada en un tubo rígido de cartón o en una caja de dimensiones similares para garantizar su conservación durante el transporte. Todos los envíos incluyen número de seguimiento.
Notas: Las imágenes tienen carácter ilustrativo. Las dimensiones reales de la obra se indican en la ficha técnica y deben considerarse como referencia principal. Los colores pueden presentar ligeras variaciones según la configuración de cada pantalla.
R. Serra es un artista visual residente en España cuya práctica se articula en torno a la investigación pictórica y los mecanismos de construcción de la imagen. Su formación en Artes Plásticas, con especialidad en pintura, junto con estudios posteriores en diseño gráfico, configura un lenguaje que sitúa la pintura en diálogo con las estéticas y lógicas visuales de la cultura digital.
Su obra investiga la memoria como un proceso de edición y reconstrucción, donde recuerdos vividos e imaginados convergen para generar imágenes que cuestionan la estabilidad de la representación. Mediante la pintura, explora las tensiones entre presencia y ausencia, experiencia y ficción, proponiendo escenas suspendidas entre lo íntimo y lo universal.
Durante la última década ha desarrollado una trayectoria expositiva que incluye muestras colectivas en galerías nacionales e internacionales, consolidando su presencia en el contexto del arte contemporáneo.
La ofrenda
La ofrenda es una obra figurativa de lenguaje contemporáneo que representa un instante íntimo y simbólico, en el que la figura humana, la naturaleza y las aves se encuentran en una misma escena.
La composición presenta a una mujer sentada, rodeada de palomas y acompañada por un sencillo conjunto de frutas. La presencia de las aves aporta una dimensión poética a la obra, evocando ideas de compañía, libertad, paz y conexión con el entorno. La fruta, dispuesta como una pequeña ofrenda, introduce además una lectura ligada a la generosidad, la abundancia y el acto de compartir.
La paleta, dominada por tonos crema, blancos, verdes y azules, se ve atravesada por pinceladas de coral y naranja que dibujan los contornos y aportan calidez a la escena. La pincelada es deliberadamente suelta y visible, dejando que el gesto del artista forme parte de la composición y otorgando a la obra una sensación de espontaneidad y frescura.
Las figuras de las palomas, especialmente las situadas en primer plano, generan profundidad y movimiento, mientras que la postura relajada de la mujer transmite serenidad y recogimiento. El resultado es una escena cotidiana transformada en una imagen cargada de sensibilidad y significado.
La ofrenda invita a detenerse en la belleza de lo sencillo: un gesto de entrega, la presencia de los animales y la calma de un momento compartido. Una pieza luminosa y delicada, con una marcada personalidad pictórica y una sensibilidad contemporánea.
• Artista: R. Serra
• Técnica: Acrílico sobre lienzo
• Medidas: 100 x 70 cm. Diafragma de 5 cm. Orientación Vertical.
• Año: 2026
• Obra única
• Firmada a mano (en el reverso del cuadro)
• Incluye certificado de autenticidad (COA)
• Estado: Excelente
• Envío: La obra se envía directamente desde el estudio de la artista, cuidadosamente enrollada en un tubo rígido de cartón o en una caja de dimensiones similares para garantizar su conservación durante el transporte. Todos los envíos incluyen número de seguimiento.
Notas: Las imágenes tienen carácter ilustrativo. Las dimensiones reales de la obra se indican en la ficha técnica y deben considerarse como referencia principal. Los colores pueden presentar ligeras variaciones según la configuración de cada pantalla.
R. Serra es un artista visual residente en España cuya práctica se articula en torno a la investigación pictórica y los mecanismos de construcción de la imagen. Su formación en Artes Plásticas, con especialidad en pintura, junto con estudios posteriores en diseño gráfico, configura un lenguaje que sitúa la pintura en diálogo con las estéticas y lógicas visuales de la cultura digital.
Su obra investiga la memoria como un proceso de edición y reconstrucción, donde recuerdos vividos e imaginados convergen para generar imágenes que cuestionan la estabilidad de la representación. Mediante la pintura, explora las tensiones entre presencia y ausencia, experiencia y ficción, proponiendo escenas suspendidas entre lo íntimo y lo universal.
Durante la última década ha desarrollado una trayectoria expositiva que incluye muestras colectivas en galerías nacionales e internacionales, consolidando su presencia en el contexto del arte contemporáneo.

