O. Delgado - Bajo el sol XL





€ 60 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139085
Doskonała ocena na Trustpilot.
O. Delgado prezentuje oryginalny obraz akrylowy Bajo el sol XL (2026), 100 x 100 cm, podpisany odręcznie, w doskonałym stanie, wysyłany bezpośrednio od artysty z Hiszpanii.
Opis od sprzedawcy
Pod słońcem
Pod słońcem to współczesne dzieło figuryczne, które bada intymność, codzienną piękność i związek między ludzkim ciałem a naturą.
Postać kobiety pojawia się w momencie wyciszenia i spokoju, z twarzą częściowo zakrytą własnymi włosami, które opadają i rozchodzą się wokół głowy, tworząc otaczającą sylwetkę. Szczególna konstrukcja światła na figurze nadaje namacalne wrażenie niemal promieniowania, jakby postać była zanurzona w ciepłej intensywności słonecznego dnia. To światło nadaje sens tytułowi i przyczynia się do stworzenia spokojnej, intymnej i kontemplacyjnej atmosfery.
U jej stóp owoce i gałęzie zielonych liści wprowadzają bezpośredni dialog między postacią a naturą, wzmacniając wrażenie chwili codzienności, którą delektuje się bez pośpiechu. Scena przekazuje ideę odpoczynku, kontaktu z otoczeniem i przyjemności z drobnych rzeczy.
Paleta odcieni kremowych, różowych, zielonych i ochrowych tworzy jasną i delikatną atmosferę, podczas gdy niebieskie wątki przebiegające po tle i niektóre kontury wnoszą graficzny i współczesny kontrapunkt. Pociągnięcie pędzla, swobodne i widoczne, pozostawia widoczny gest artysty i nadaje dziełu świeżość oraz spontaniczność.
Pod słońcem proponuje więc serene i sensoryczny obraz, w którym światło staje się bohaterem. Uświęcenie spokoju, natury i tych chwil zawieszonych, w których czas zdaje się płynąć wolniej.
• Artysta: R. Serra
• Technika: Akryl na płótnie
• Wymiary: 100 x 70 cm. Diafragma 5 cm. Orientacja pionowa.
• Rok: 2026
• Dzieło unikalne
• Podpisane ręcznie (na odwrocie obrazu)
• Certyfikat autentyczności w zestawie (COA)
• Stan: Doskonały
• Wysyłka: Prace wysyłane są bezpośrednio z pracowni artystki, starannie zwinięte w sztywny tubus kartonowy lub w karton o podobnych wymiarach, aby zapewnić ich ochronę podczas transportu. Wszystkie wysyłki obejmują numer śledzenia.
Uwagi: Obrazy mają charakter ilustryczny. Rzeczywiste wymiary dzieła podane są w karcie technicznej i należy traktować je jako główne odniesienie. Kolory mogą się nieznacznie różnić w zależności od ustawień każdego ekranu.
R. Serra to wizualny artysta mieszkający w Hiszpanii, którego praktyka koncentruje się na badaniach malarskich i mechanizmach konstruowania obrazu. Jego wykształcenie w zakresie Plastiki, ze specjalizacją w malarstwie, w połączeniu z późniejszymi studiami w projektowaniu graficznym, kształtuje język, który wstawia malarstwo w dialog z estetykami i logikami wizualnymi kultury cyfrowej.
Jego prace badają pamięć jako proces edycji i rekonstrukcji, gdzie wspomnienia żyte i wyobrażone zlewają się, aby generować obrazy kwestionujące stabilność reprezentacji. Poprzez malarstwo eksploruje napięcia między obecnością a brakiem, doświadczeniem a fikcją, proponując sceny zawieszone między intymnością a uniwersalnością.
W ciągu ostatniej dekady rozwijała trasę wystawienniczą obejmującą wystawy zbiorowe w galeriach krajowych i międzynarodowych, umacniając swoją obecność w kontekście sztuki współczesnej.
Pod słońcem
Pod słońcem to współczesne dzieło figuryczne, które bada intymność, codzienną piękność i związek między ludzkim ciałem a naturą.
Postać kobiety pojawia się w momencie wyciszenia i spokoju, z twarzą częściowo zakrytą własnymi włosami, które opadają i rozchodzą się wokół głowy, tworząc otaczającą sylwetkę. Szczególna konstrukcja światła na figurze nadaje namacalne wrażenie niemal promieniowania, jakby postać była zanurzona w ciepłej intensywności słonecznego dnia. To światło nadaje sens tytułowi i przyczynia się do stworzenia spokojnej, intymnej i kontemplacyjnej atmosfery.
U jej stóp owoce i gałęzie zielonych liści wprowadzają bezpośredni dialog między postacią a naturą, wzmacniając wrażenie chwili codzienności, którą delektuje się bez pośpiechu. Scena przekazuje ideę odpoczynku, kontaktu z otoczeniem i przyjemności z drobnych rzeczy.
Paleta odcieni kremowych, różowych, zielonych i ochrowych tworzy jasną i delikatną atmosferę, podczas gdy niebieskie wątki przebiegające po tle i niektóre kontury wnoszą graficzny i współczesny kontrapunkt. Pociągnięcie pędzla, swobodne i widoczne, pozostawia widoczny gest artysty i nadaje dziełu świeżość oraz spontaniczność.
Pod słońcem proponuje więc serene i sensoryczny obraz, w którym światło staje się bohaterem. Uświęcenie spokoju, natury i tych chwil zawieszonych, w których czas zdaje się płynąć wolniej.
• Artysta: R. Serra
• Technika: Akryl na płótnie
• Wymiary: 100 x 70 cm. Diafragma 5 cm. Orientacja pionowa.
• Rok: 2026
• Dzieło unikalne
• Podpisane ręcznie (na odwrocie obrazu)
• Certyfikat autentyczności w zestawie (COA)
• Stan: Doskonały
• Wysyłka: Prace wysyłane są bezpośrednio z pracowni artystki, starannie zwinięte w sztywny tubus kartonowy lub w karton o podobnych wymiarach, aby zapewnić ich ochronę podczas transportu. Wszystkie wysyłki obejmują numer śledzenia.
Uwagi: Obrazy mają charakter ilustryczny. Rzeczywiste wymiary dzieła podane są w karcie technicznej i należy traktować je jako główne odniesienie. Kolory mogą się nieznacznie różnić w zależności od ustawień każdego ekranu.
R. Serra to wizualny artysta mieszkający w Hiszpanii, którego praktyka koncentruje się na badaniach malarskich i mechanizmach konstruowania obrazu. Jego wykształcenie w zakresie Plastiki, ze specjalizacją w malarstwie, w połączeniu z późniejszymi studiami w projektowaniu graficznym, kształtuje język, który wstawia malarstwo w dialog z estetykami i logikami wizualnymi kultury cyfrowej.
Jego prace badają pamięć jako proces edycji i rekonstrukcji, gdzie wspomnienia żyte i wyobrażone zlewają się, aby generować obrazy kwestionujące stabilność reprezentacji. Poprzez malarstwo eksploruje napięcia między obecnością a brakiem, doświadczeniem a fikcją, proponując sceny zawieszone między intymnością a uniwersalnością.
W ciągu ostatniej dekady rozwijała trasę wystawienniczą obejmującą wystawy zbiorowe w galeriach krajowych i międzynarodowych, umacniając swoją obecność w kontekście sztuki współczesnej.

