Giuseppe Marino (1956) - Iceberg





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139338
Doskonała ocena na Trustpilot.
Giuseppe Marino (1956), Iceberg, oryginalne dzieło w technice mieszanej z 2022 roku, 58 cm na 37 cm, ręcznie podpisane, w doskonałym stanie, sprzedawane z ramą, oryginalne wydanie, Natura, Włochy, styl współczesny.
Opis od sprzedawcy
Giuseppe Marino (1956, Teramo) – Włochy
“Iceberg”
Dzieło oryginalne o technice mieszanej
Sprzedane z ramą.
Rok 2022. Podpis artysty.
Giuseppe Marino urodził się w 1956 roku w Teramo. W swojej długiej drodze artystycznej stworzył cykle istotne, takie jak post-estroflacja, badanie samej materii, z której składa się dzieło, oraz wpływ spacializmu; później figuracja abstrakcyjna, która podkreśliła chromatyczny efekt i snuowy, nurkujący w wyobraźni odbiorcy. Ostatnia seria jasnych i kolorowych obrazów Marino oraz bycie zanurzonym w jego pozytyjnym i optymistycznym nastawieniu są niezwykle orzeźwiające. Artysta zawsze potrzebował bardzo krytycznego oka: modyfikował swoją twórczość, wybierając spośród różnych wersji tego samego obrazu tę, która najlepiej uzyskuje pożądany efekt. Przejrzystość i pewność nowych obrazów zaprezentowanych ostatnio na międzynarodowych edycjach targów potwierdziły, że jego kontrola jakości jest optymalna i że jego biegłość w procesie ekspresyjnym jest naprawdę bardzo dobra.
Giuseppe Marino (1956, Teramo) – Włochy
“Iceberg”
Dzieło oryginalne o technice mieszanej
Sprzedane z ramą.
Rok 2022. Podpis artysty.
Giuseppe Marino urodził się w 1956 roku w Teramo. W swojej długiej drodze artystycznej stworzył cykle istotne, takie jak post-estroflacja, badanie samej materii, z której składa się dzieło, oraz wpływ spacializmu; później figuracja abstrakcyjna, która podkreśliła chromatyczny efekt i snuowy, nurkujący w wyobraźni odbiorcy. Ostatnia seria jasnych i kolorowych obrazów Marino oraz bycie zanurzonym w jego pozytyjnym i optymistycznym nastawieniu są niezwykle orzeźwiające. Artysta zawsze potrzebował bardzo krytycznego oka: modyfikował swoją twórczość, wybierając spośród różnych wersji tego samego obrazu tę, która najlepiej uzyskuje pożądany efekt. Przejrzystość i pewność nowych obrazów zaprezentowanych ostatnio na międzynarodowych edycjach targów potwierdziły, że jego kontrola jakości jest optymalna i że jego biegłość w procesie ekspresyjnym jest naprawdę bardzo dobra.

