Gianfranco Zenerato - ICON

IDEALNE DO INWESTYCJI - Wśród 5 najszybciej rozwijających się artystów na Catawiki
Ponad 180 kolekcjonerów zakupiło dzieła Gianfranco Zenerato na Catawiki.

DODAJ DO SWOJEJ KOLEKCJI TE EXKLUSYWNE MIAŁOŚCI!!!

208 DZIEŁ SPRZEDANYCH - 100% Pozytywne - 80 Opinii

www.zenerato.com

Unikatowe dzieło w 100% RĘCZNIE MALOWANE
(Dobrowane farbami luminescencyjnymi)

Gianfranco Zenerato (Artysta Profesjonalista - Włochy)

• Aktywność od 1990 roku, udział w ponad 600 wydarzeniach artystycznych na szczeblu krajowym i międzynarodowym.
• Uznawany za wysoką jakość prac, z ponad 500 nagrodami na koncie.
• Obecny w kolekcjach publicznych i prywatnych w Italii, Europie, Ameryce i Azji.
• Wystawiał obok mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò itd.
• Recenzowany przez czołowych włoskich krytyków.

Certyfikat archiwizacji międzynarodowej - Certyfikat autentyczności - Księga zawierająca przebieg kariery artysty
Unikatowe dzieło w 100% RĘCZNIE MALOWANE - łączny rozmiar z ramą 33,5x33,5x6,5 cm - akryl, pigmenty metaliczne i lakiery luminescencyjne - 2026
Gotowe do zawieszenia - Wspaniała drewniana rama w zestawie z aukcją (jak na zdjęciu).

"ICON" to wizualna refleksja nad sacralnością technologii. Przedmiot codzienny, myszka, zostaje przetransponowany do relikwii myślenia cyfrowego, centrum energii barw, które wibruje jak aura. Materia malarska staje się językiem przepływu informacyjnego, przekładając gest mechaniczny na wewnętrzne postrzeganie. Artysta przekształca funkcjonalność w symbol, oddając teraźniejszości obraz kultu: ikona naszego czasu połączonego.
Posiadanie ICON oznacza ochronę fragmentu współczesności, najautentyczniejszego: dzieło łączące estetykę, refleksję i pamięć technologiczną. Obraz, który ma stać się świadectwem naszego przejścia od człowieka analogowego do cyfrowego.

WAŻNA UWAGA DLA OFERENTÓW POZA UNią EUROPEJSKĄ
Wysyłki do państw spoza UE są możliwe, lecz ze względu na skomplikowane procedury biurokratyjne (zgody ministerialne, formalności celne itp.) wiążą się z dodatkowymi kosztami, już uwzględnionymi w kosztach wysyłki podanych w ogłoszeniu.
Z tych samych powodów czas dostawy może być dłuższy niż zwykle.
Dziękujemy za wyrozumiałość.

GIANFRANCO ZENERATO (Artysta Profesjonalista - Włochy)

Aktywny od 1990 roku, podjął drogę artystyczną, która doprowadziła go do udziału w ponad 600 wydarzeniach artystycznych, zdobywając nagrody na szczeblu krajowym i międzynarodowym za wysoką jakość swoich dzieł. Z ponad 500 nagrodami na koncie, jego prace wzbogniają publiczne i prywatne kolekcje w Italii, Europie, Ameryce i Azji. Wystawiał u boku mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò itd...

Obecnie współpracuje z uznanym krytykiem sztuki, prof. Giammarco Puntelli.

Kilka z niezliczonych recenzji znanych ekspertów ze świata sztuki:

Gianfranco Zenerato wpisuje się w nurt artystów lat siedemdziesiątych, surowych posłańców wobec społeczeństwa zachodniego. Podczas gdy milanowski Antonio Recalcati i rzymski Franco Mulas wyrażali społeczną złość, Zenerato jest nośnikiem gorzkiego ostrzeżenia, gdzie porażka człowieka może być również wstępem do sekularnego odkupienia. To wizja bogata w symboliczne znaczenia, malarz nowoczesnej szkoły, który z talentem łączy poszukiwanie z eksperymentem. (Paolo Levi)

Dostrzega się, że z tego ikonicznego obrazu wyłania się pewnego rodzaju zaproszenie do medytacji nad pięknem martwej natury, kwiatu i młodej kobiety. Klasyczność tych milczących obrazów przerywa atmosferę zawieszenia w świecie szarym, współczesnym, który odciąga nas od snu. (Paolo Levi)

W tej niepokojącej, a jednocześnie wymownej przekazie wizualnym, dialog między prostotą koloru a harmonią form ukazuje ekspresyjną napiętość i mistrzostwo doświadczonego artysty. Interesujące i nowe jest połączenie kwiatów, owoców i przedmiotów współczesnej technologii. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato opracowuje narracje znakowe, które odsłaniają, krok po kroku, nieograniczone możliwości imaginarium płodnego, zorganizowanego według uporządkowanych sekwencji własnych przemyśleń. Jego fantazyjne konstrukcje mogłyby mylić ocenę krytyczną, by określić go surrealistą. To nieprawda, gdyż nie proponuje on absurdalnego lub nierealnego wyobrażenia, lecz odwrotnie — maluje rzeczywistość znaną nam, z celem komunikacyjnym i silnie symbolicznym. (Sandro Serradifalco)

To malowidło Gianfranco Zenerato jest technicznie dobrze zbudowane, delikatnie i bogato złożone, proponujące rzeczywistość uformowaną przez myśl wizjonera. Jego prace mają silny komponent scenograficzny i pozostaje do rozszyfrowania, jakie znaczenie nadał im autor. On gra z symbolami i aluzjami, i zabawia się w zmywanie współrzędnych interpretacyjnych tego, co może być splątaniem opowieści przebranej za nierealność. (S. Russo)

Dzięki Gianfranco Zenerato mamy doskonały pomysł, przekształcony z ogromną umiejętnością w figurację oczekiwania, gdzie nowoczesność styka się z czasem, który już nie istnieje, aby ponownie spotkać nasze uczucia... (Giammarco Puntelli)

Autor kładzie nacisk na nakładanie i przecięcia gatunków, na poszukiwanie dosadnych i metaforycznych aluzji w obiektach i kolorach. Z błyskawiczną intuicją łączy przeszłość (martwą naturę), teraźniejszość (kobiece przedstawienie) i przyszłość (symbolizm, szyfrujący zapis), tak że dzieło staje się artystycznym, a także literackim i metanarracyjnym wzorem. Pchnąć malarza, aby wyznaczył nowy wszechświat wizualny, zbadać granice tradycyjnej ikonografii, by pokazać, jak malarstwo dzisiaj — pośród hałasu — nadal pozostaje oryginalną dyscypliną. Kreatywność artysty podkreśla to — również dzięki jaskrawym chromom — że podejście związane z gatunkiem nadal ma prawo do obywatelstwa w malarstwie XXI wieku.

Malarstwo Gianfranco Zenerato prowadzi nas do wizji rzeczywistości operującej na trzech poziomach. To podróż w czasie, którą podejmuje artysta, który poprzez różnorodne eksperymenty doprowadził do umieszczenia swojego widzenia w teraźniejszości, która „patrzy” na przeszłość jako idealny, ale utracony świat, i na przyszłość pełną sztucznych i sztucznych contaminacji.
To ostrzeżenie i sygnał, które pojawiają się z elementów na płótnie otaczających jego całościową wizję. „Bateria” widoczna jako stały element mówi nam „uwaga”, czas do wygaśnięcia, a silny odwołanie do naturalnych elementów na pierwszym planie, skażonych przedmiotami ze świata technologicznego (myszka, CD, budzik) podkreślają, jak ważne jest nie zerwanie więzi z przeszłością, z światem, w którym natura była dominująca.
Element kobiecy, umieszczony na osi czasowej obecności, reprezentuje archetyp matki-Ziemi, umieszczony w czasoprzestrzeni między przeszłością a przyszłością.
Gianfranco, jak Odyseusz, podróżuje w tej czasowej sferze, poszukując sił, które nas trwają i kształtują, modyfikują lub rządzą naszym losem. Pchnięty ku przyszłości człowiek-artysta podejmuje podróż z siłą i determinacją, ale potem uświadamia sobie własną kruchość wobec złożoności świata, który sam stworzył, tego technologicznego, który mu ucieka z rąk, i czuje potrzebę powrotu do miejsca, z którego wyszedł. Wraca zatem cykliczność, w której podróżą jest ten wieczny powrót do życia i śmierci. Powinniśmy wrócić do punktu wyjścia, aby odnaleźć siebie, a żeńska postać staje się symbolem tej, która pozwala nam odrodzić się.
Słowa „wyprawić się” i „urodzić” oba zawierają pojęcie separacji i odłączenia, a w każdej podróży Gianfranco Zenerato pojawia się ten kultowy odwołujący się do czasu powrotu. Kiedy patrzymy w przyszłość, nie pozostaje nic innego, jak zwrócić wzrok w przeszłość, by nie utracić naszych korzeni, by nie pozwolić, by świat technologiczny i posttechnologiczny nas zdehumanizował.
Każda podróż stawia na jednej płaszczyźnie racjonalność i emocje, wywołuje wątpliwości i strachy, codzienne czasy zniekształcają się i zyskują inne znaczenia.
Dążenie ku przyszłości staje się wyzwaniem, uchwyconym w kobiecym spojrzeniu, ale także niebezpieczeństwem, bo to niemal utrata tożsamości. Wyruszając, trzeba stawić czoła rozdzieleniu od „starego siebie”, składającego się z przyzwyczajeń, ról i pewności. Wyprawa to jednak wolność, a choć ta jest ograniczona, bo prowadzi ku nieznanemu, to potrafi uporządkować przeszłość. Perspektywa w ruchu staje się odśrodkowa i centripetalna; przepływ ekspansji jest kierunkiem, w którym podążamy, podczas gdy jądro skurczenia określa kierunek, z którego pochodzimy. W dziełach Zenerato czujemy to pochodzenie z jednego miejsca i kierunek ku innemu. W centrum figura kobieca jako punkt odniesienia: to świadomość artysty, serce podróży, z jej rytmami, hałasami, czasami, trudnościami, odkryciami i emocjami.
Klatka czasowa przyszłości, która reprezentuje przybycie, w niektórych pracach jest odhumanizowana, a postać kobieca jest prawie zbabelizowana, ponieważ sam artysta nie rozpoznaje się w takiej lokalizacji: to tak, jakby utrata tożsamości była ponurą rezygnacją z utraty więzi z przeszłością, a także elementy martwych natur stają się w niektórych przypadkach prawie nieobecne i dominowane przez elementy technologiczne.
Wtedy staje się kluczowe, aby chronić się przed tą przyszłością, która rozwija się niebezpiecznie i niemal niekontrolowanie, i uciec do czegoś znanego i starego, gdzie nawet „iluzje są realne".
Z Gianfranco Zenerato mamy naprawdę możliwość podróżowania przez sny, znaki i symbole, gdzie każdy zobaczy siebie odbijającego się w lustrze. Wyruszenie z nim oznacza chwilowe przyćmienie tych luster, w oczekiwaniu na odkrycie innego wizerunku nas samych. Być może znajdziemy naszą esencję, uświadomimy sobie względność wartości i punktów widzenia własnych i cudzych. Możemy się zgubić, a potem odnaleźć, dostrzegając wspólną naturę, wspólne przeznaczenie i wspólną tożsamość. (Gaetana Foletto)

Artysta, zaczynając od klasycznego nostalgią przeszłości, przy użyciu języka pre-astracyjnej figuralności, na tle swojego wewnętrznego kosmosu historyzującego, przesuwa wskaźnik rozwoju świadomości ku ruchomemu kursorowi, aż do skrajnych nagłych wystąpień teraźniejszości, podporządkowując swoją wiedzę techniczną sile snu, znaku, symbolowi, a przede wszystkim kolorowi — bogatemu w klarowność i tonalny czystość barwy, by oddziaływać również na współczesny, technologiczny świat. Jego nowoczesność jest autentycznie psychologiczna i ekspresyjna, wyrażająca jego odśrodkową energię z epoką transawangurdy i późniejszymi nawiązaniami; z nakładającymi perspektywami karabagowskimi i współczesną psychologią postrenesansową (Rembrandt…). Zenerato ma ogromny potencjał twórczy o szerokim zasięgu historycznym, potrafi go poetycko łączyć, składać, wibrować struną poezji duszy na osiach historii sztuki w uniwersalne wartości, i w skanowaniu na kursorze jego nieograniczonej wyobraźni, poprzez hiperrealizm jego wizjonerskiego snu, okno otwarte dodane do rozumu. dialogując ze współczesnością. (Prof. Alfredo Pasolino)

Bardzo interesujące jego poszukiwania: figuryzacja osiąga efekt scenograficzny w przestrzeni, w której wibruje symbolicna częstotliwość, która okresowo przekazuje marzenie, mit, a także codzienną rzeczywistość, wszystko uzupełnione wspaniałą grą kolorów.

Artysta precyzyjnej rygorystyczności i nowoczesności
Pod red. Francesco Cairone

Najbardziej oryginalni autorzy nie są tacy, bo promują to, co nowe, lecz dlatego, że wyrażają to, co mają do powiedzenia, w sposób, który sprawia wrażenie, że nigdy wcześniej nie zostało to powiedziane.
(Goethe)

Trzeba zacząć od przejmującej frazy Goethego, aby opowiadać o bogatej i innowacyjnej malarskości artysty Gianfranco Zenerato, bo właśnie ta prosta fraza ukazuje wielką prawdę, że w malarstwie już wszystko zostało powiedziane i dziś artysta, który chce zdobyć swoją indywidualność, nie pozwalając się ponieść prądom i mistrzom przeszłości, musi pokonać ogromne przeszkody, ponieważ jak powiedział również Giorgio Morandi „Na świecie ponownie nie ma nic lub bardzo mało” i dlatego, aby być oryginalnym, trzeba malować, mając na uwadze zmiany społeczne, technologiczne i naukowe.

Mówi się, że sztuka jest dla wszystkich, ale nie dla wszystkich; każdy ma prawo do emocji w obliczu arcydzieła, ale malować i tworzyć to dar, jaki Bóg udzielił tylko wybranym, którzy potrafią dostrzec to, czego inni często nie dostrzegają, i potrafią przekształcać emocje, które rodzą się z drobnostek, z gestu, z dotyku, z spojrzenia, w tony vibrantne, które kolorują szarość świata wokół nas. Wśród tych szczęśliwców bez wątpienia należy wymienić Mistrza Zenerato, utalentowanego artystę, który czyni minucję, rygor i wyobraźnię swoim stylem malarskim, który choć na nowo przypomina mistrzów przeszłości, pokazuje, że artysta skorzystał z lekcji pięknej malarstwa, używając techniki bez zarzutu i prezentując unikalność oraz indywidualność widoczną w każdym pojedynczym dziele, co czyni go jedynym w swoim rodzaju w polskim krajobrazie artystycznym. Zawierające się w nim pola kwiatów i dojrzałych, bujnych owoców, ułożone na wysokich marmurowych murach, często zabarwionych miłosnymi rysunkami dwojga młodych kochanków, łączą się z przedmiotami nowoczesnej codzienności, takimi jak CD-ROM, myszka, szpachelka, które stają się ogniwem łączącym przeszłość, teraźniejszość i przyszłość; pejzaż otoczenia, prawie zawsze uchwycony w zmierzchu, gdy zielony promień wita słońce i wita księżyc, wychodzi z siłą temu, co Zenerato kładzie na marmurowych płócienach w pierwszym planie, gdzie wciąż żywy kolor rozciąga się od czerwieni, przez żółć, zieleń, aż po najcieplejsze odcienie tęczy.
I tęczę zdaje się górować nad karierą tego młodego i obiecującego artysty, prozaika sztuki, ponieważ tworzy styl najpierw poetycki, a potem malarski, dzięki któremu potrafi on oddać to, co czuje, filtrując brzydoty i negatywy, które niesie nasz świat.

Pisali o nim lub oceniali jego prace:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, ecc...

Współpracował z następującymi galeriami:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler