Gianfranco Zenerato - ICON

IDEALNE DO INWESTYCJI - W GRUPIE PIĘCIU NAJBARDZIEJ ROZKWITAJĄCYCH ARTYSTÓW NA CATAWIKI
Ponad 180 kolekcjonerów kupiło prace Gianfranco Zenerato na Catawiki.

DODAJ DO SWOJEJ KOLEKCJI TO EXCLUSIVO DIPINTO!!!

210 DZIEŁ SPRzedANO - 100% Pozytywne - 80 Opinii

www.zenerato.com

Dzieło unikatowe 100% RĘcznie MALOWANE - świeci w ciemności

Gianfranco Zenerato (Artysta Profesjonalista - Włochy)

• Aktywny od 1990 roku, udział w ponad 600 wydarzeniach artystycznych na szczeblu krajowym i międzynarodowym.
• Uznawany za wysoką jakość dzieł, z ponad 500 nagrodami w dorobku.
• Obecny w kolekcjach publicznych i prywatnych w Europie, Ameryce i Azji.
• Występował u boku mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, itp.
• Recenzowany przez czołowych krytyków włoskich.

"ICON" to wizualna refleksja nad sacralnością technologii. Przedmiot codzienny, mysz komputerowa, zostaje wyidealizowany jako relikwia myślenia cyfrowego, centrum energetyczne barwnej aury. Materia malarska staje się językiem przepływu informacyjnego, przetwarzając gest mechaniczny na percepcję wewnętrzną. Artysta przekształca funkcjonalność w symbol, oddając teraźniejszości obraz kultu: ikona naszego czasów połączonego świata.
Posiadanie ICON oznacza zachowanie fragmentu najbardziej autentycznej współczesności: dzieło łączące estetykę, refleksję i pamięć technologiczną. Obraz, który ma stać się świadectwem naszego przejścia od człowieka analogowego do cyfrowego.

Certyfikat archiwizacji międzynarodowej - Certyfikat autentyczności podpisany przez autora - Akt zawierający ścieżkę zawodową artysty
Dzieło unikatowe 100% RĘCZNIE MALOWANE - całkowite wymiary z ramą 38x38x4 cm - akryl, metaliczne barwy, pigmenty luminescencyjne na płótnie galerii - ŚWIECI W CIEMNOŚCI - 2026
Gotowe do zawieszenia - Wspaniała rama ręcznie malowana przez autora

WAŻNA UWAGA DLA OSÓB OFERUJĄCYCH Z POZA UNI Europejskiej
Wysyłki do krajów poza UE są możliwe, lecz ze względu na skomplikowane procedury biurokratyjne (zezwolenia ministerialne, formalności celne itp.) wiążą się z dodatkowymi kosztami, już uwzględnionymi w kosztach wysyłki podanych w ogłoszeniu.
Z tych samych powodów czas dostawy może być dłuższy niż zwykle.
Dziękujemy za zrozumienie.

GIANFRANCO ZENERATO (Artysta Profesjonalista - Włochy)
Aktywny od 1990 roku, podąża artystyczną drogą, która doprowadziła go do udziału w ponad 600 wydarzeniach artystycznych, otrzymując uznania krajowe i międzynarodowe za jakość swoich dzieł. Z ponad 500 nagrodami na koncie, jego twórczość wzbogaca kolekcje publiczne i prywatne o znaczeniu w Italii, Europie, Ameryce i Azji. Występował u boku mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, itp...

Obecnie współpracuje z cenionym krytykiem sztuki, prof. Giammarco Puntelli.

Kilka opinii znanych ekspertów z branży:

Gianfranco Zenerato wpisuje się w tę falę artystów z lat siedemdziesiątych, surowych posłańców wobec społeczeństwa zachodniego. Podczas gdy milanowski Antonio Recalcati i rzymski Franco Mulas wyrażali społeczną złość, Zenerato niesie poruszające ostrzeżenie, gdzie porażka człowieka może być także progiem laickiej odkupienia. To wizja pełna znaczeń symbolicznych, malarz współczesny, który z talentem łączy badanie z eksperymentem. (Paolo Levi)

Czujemy to, że z tego emblematu wyłania się zaproszenie do medytacji nad pięknem martwej natury, kwiatu i młodej kobiety. Klasyczność tych milczących obrazów przerywa napiętą atmosferę świata szarego, tego współczesnego, który odciąga nas od marzeń. (Paolo Levi)

W tym niepokojącym, choć wyraźnym przekazie wizualnym, dialog między esencją chromatyczną a harmonią kształtów potwierdza ekspresję i mistrzostwo doświadczonego artysty. Interesujące i nowatorskie jest połączenie kwiatów, owoców i współczesnych obiektów technologicznych. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato opracowuje narracje sygniczne, które odkrywają, krok po kroku, nieskończone możliwości płodowego wyobraźniowego świata, zorganizowanego według uporządkowanych sekwencji jego własnych procesów myślowych. Jego fantastyczne konstrukcje mogłyby zmylić krytyków w klasyfikowaniu go jako surrealisty. Nie jest to prawda, ponieważ nie proponuje nierealnego wyobrażenia, lecz odwrotnie, maluje rzeczywistość naszymu, z celem komunikacyjnym i silnie symbolicznym. (Sandro Serradifalco)

To malowidło Gianfranco Zenerato jest technicznie dobrze skonstruowane, delikatnie i bogato złożone, proponuje rzeczywistość stworzoną przez umysł wizjonera. Jego dzieła mają silny komponent scenograficzny, a dla tych, którzy zgłębiają te przekazy, pozostaje odczytanie, jak autor je zinterpretował. On gra symbolicznymi odniesieniami i bawi się dezorientacją w interpretacyjnych współrzędnych zawiązania fabuły ukrytej w bezrzeczności. (Salvatore Russo)

Z Gianfranco Zenerato mamy doskonały pomysł, przekształcony z ogromną umiejętnością w wizję oczekiwania, gdzie nowoczesność spotyka czas, który już nie istnieje, by ponownie obudzić nasze uczucia... (Giammarco Puntelli)

Autor kładzie nacisk na nakładanie się i przecięcia gatunków, na poszukiwanie wyraźne i metaforyczne w tematach i kolorach. Z błyskawiczną intuicją łącząc przeszłość (martwa natura), teraźniejszość (kobiece wizerunki) i przyszłość (symbolika, zapisana krypticznie ...) tak, by dzieło stało się artystycznym, a także literackim i meta-narracyjnym paradygmatem. Dąży do malarza do zidentyfikowania nowego wszechświata wizualnego, badając granice tradycyjnej ikonografii, by udowodnić, że malarstwo dziś — mimo szumu — wciąż jest oryginalnym pismem. Kreatywność artysty podkreśla także jaskrawe kolory, potwierdzając, że podejście związane z gatunkiem ma jeszcze prawo do obywatelstwa w malarstwie XXI wieku.

Malarstwo Gianfranco Zenerato prowadzi nas do widzenia rzeczywistości na trzech poziomach. To podróż w czasie, którą podejmujemy z artystą, który poprzez różne eksperymenty doprowadził do umiejscowienia swojego widzenia w teraźniejszości, która „patrzy” w przeszłość jako świat ideałowy, ale już utracony, oraz w przyszłość pełną sztucznych i sztucznych kontaktów.
To przestroga i ostrzeżenie z przekazu na płótnie otaczającego jego widzenie całości. „Bateria” obecna jako stały element mówi „uwaga”, czas do wygaśnięcia, a silne odwołanie do naturalnych elementów na pierwszym planie, skażonych przedmiotami świata technologicznego (mysz, CD, budzik) podkreśla, jak ważne jest nie zerwać więzi z przeszłością, z światem, w którym natura była dominująca.
Element kobiecy, umieszczony na osi czasowej teraźniejszości, reprezentuje archetyp matki-Ziemi umieszczonej w połowie drogi między przeszłością a przyszłością.
Gianfranco jak Odyseusz przemierza tę wymiarowość czasową, poszukując sił, które nas podtrzymują i kształtują, modyfikują lub rządzą naszym losem. Pchnięty ku przyszłości człowiek-artysta podąża na wyprawę z siłą i determinacją, ale potem uświadamia sobie swoją kruchość wobec złożoności świata, który sam stworzył, tego technologicznego, który mu wymyka się spod kontroli i czuje potrzebę powrotu do miejsca, z którego wyruszył. Wraca zatem cykliczność, gdzie podróż to wieczne wezwanie do życia i śmierci. Musimy wrócić do punktu wyjścia, by odnaleźć siebie, a żeńska figura staje się symbolem tej, która pozwala nam na odrodzenie.
Słowa „wyjść” i „porodzić” zawierają wspólnie koncepcję separacji i odcięcia, a w każdej podróży Gianfranco Zenerato pojawia się ten czasowy, okrążający nawrot, to wyjście i powrót. Kiedy patrzymy w przyszłość, jedyną opcją jest spojrzenie w przeszłość, by nie zatracić naszych korzeni, by nie dać się zdemoralizować przez świat technologiczny i post-technologiczny.
Każda podróż stawia na tej samej płaszczyźnie racjonalność i emocje, budzi wątpliwości i lęki, czas codzienności zniekształca się i nabiera różnych znaczeń.
Idąc ku przyszłości staje się wyzwaniem, uchwyconym w spojrzeniu kobiety, ale także niebezpieczeństwem, bo to niemal utrata tożsamości. Wyruszając trzeba stawić czoła separacji od „starego ja” — nawyków, ról i pewności. Wyjście to wolność, i choć jest ograniczone, bo zmierza ku nieznanemu, to potrafi uporządkować przeszłość. Perspektywa w ruchu staje się odśrodkowa i ogniskowa; przepływ ekspansji to kierunek, w którym idziemy, podczas gdy centrum kurczenia to kierunek, z którego się wywodzimy, i w pracach Zenerato czuć to pochodzenie z jednego miejsca i kierunek ku innemu. W centrum postać kobiety jako punkt odniesienia: to świadomość artysty, serce wędrówki, z jej rytmami, hałasami, czasami, trudnościami, odkryciami i emocjami.
Czasowy plan przyszłości, który reprezentuje przybycie, w niektórych dziełach jest zhumanizowany, a postać kobieca jest prawie zawieszona, ponieważ sam artysta nie rozpoznaje się w takim umiejscowieniu: to jakby utrata tożsamości była ponurą rezygnacją z utraty więzi z przeszłością, a także elementy martwych natur stają się w niektórych przypadkach prawie nieobecne i przeważane przez elementy technologiczne.
Staje się zatem kluczowe, aby chronić się przed tą przyszłością, która idzie naprzód w sposób groźny i prawie niekontrolowany, i uciekać do czegoś znanego i starego, gdzie nawet „iluzje są realne".
Z Gianfranco Zenerato mamy naprawdę możliwość podróżowania przez sny, znaki i symbole, gdzie każdy z nas zobaczy siebie odbitego w lustrze. Wyruszenie z nim oznaczać będzie chwilowe zamknięcie tych luster, gdy czekają na odkrycie innego obrazu nas samych. Być może znajdziemy naszą istotę, uświadomimy sobie relatywność wartości i punktów widzenia własnych i cudzych. Możemy się zgubić, a potem odnaleźć, zdając sobie sprawę z wspólnej natury, przeznaczenia i tożsamości. (Gaetana Foletto)

Artysta, zaczynając od klasycznego passé, z językiem pre-astracjonalnej figuracji, na tle swojego wewnętrznego kosmosu historyzującego wędruje po ruchomym kursorsie swojej świadomości rozwoju, aż do ekstremów obecnego czasu, podporządkowując swoją erudycyjną technikę energii snu, znaku, symbolowi i przede wszystkim kolorowi, bogatemu w czystość i barwę tonalną, aby współdziałać z obecnym także technologicznym. Jego nowoczesność jest naprawdę psychologiczna i ekspresyjna w zależności od zmiennych transawangardy kwotazjonistycznej końca XX wieku i później... z nakładkami perspektywicznymi karavaggeskimi ... oraz nowoczesną psychologią wyjętą z późnego renesansu (Rembrandt ...). Zenerato ma potencjał twórczy na szeroką skalę historyczną, potrafiąc poetycko to łączyć, składając, wibrując cytrą poezji duszy na osiach historii sztuki w wartościach uniwersalnych, i w skanowaniu kursora jego nieskończonej ewolucji wyobraźni, poprzez hiperrealizm jego wizjonarskiego snu, otwierającą okno połączone z rozumem. dialogując z obecną rzeczywistością. (Prof. Alfredo Pasolino)

Bardzo interesujące jest jego poszukiwanie: figuracja osiąga efekty scenograficzne w przestrzeni, w której wibruje symboliczna częstotliwość, przydzielana raz marzeniu, mitowi, raz codziennej rzeczywistości, wszystko to harmonizowane wspaniałą grą kolorów.

Artysta rygoru i nowoczesności
Pod redakcją Francesco Cairone

Najbardziej oryginalni autorzy nie są tacy, bo promują to, co nowe, lecz ponieważ prezentują to, co mają do powiedzenia w ten sposób, że wydaje się, iż nigdy nie było powiedziane wcześniej. (Goethe)

Należy zacząć od intrygującego zdania Goethego, aby mówić o bogatej i innowacyjnej malarskiej twórczości artysty Gianfranco Zenerato, i to dlatego, że poprzez właśnie to proste zdanie opowiada się prawdę, mianowicie że w malarstwie wszystko już zostało powiedziane, a dzisiaj artysta, który pragnie uzyskać własną odrębność bez wpływu od nurtów i Mistrzów przeszłości, musi pokonać ogromne przeszkody, bo jak mawiał również Giorgio Morandi „Na świecie nie ma nic lub prawie nic nowego”, więc aby być oryginalnym, trzeba malować z uwzględnieniem przemian społecznych, technologicznych i naukowych.

Mówi się, że sztuka należy do wszystkich, ale nie dla wszystkich; każdy ma prawo do wzruszenia, patrząc na arcydzieło, lecz malować i tworzyć to dar, który Bóg dał tylko wybranym, którzy potrafią dostrzec to, czego inni często nawet nie dostrzegają, i potrafią przekształcić emocje wynikające z drobnostek, gestu, czułości, spojrzenia w barwy, które ożywiają szarość świata dookoła. Wśród tych szczęśliwców z pewnością trzeba zaliczyć mistrza Zenerato, utalentowanego artystę, który czyni z drobiazgów, rygoru i wyobraźni styl malarski, który choć nawiązuje do mistrzów z przeszłości, pokazuje że artysta czerpał z lekcji pięknej malarstwa, kradnąc od wielkich technikę nienaganną, prezentuje unikalność i indywidualność widoczną w tym eleganckim nowoczesnym dotyku obecnym w każdej pojedynczej kreacji, co czyni go „białą krwią” na włoskim scenie artystycznej.
Kwiaty i dojrzałe, bujne owoce spoczywają na wysokich marmurowych murach, brudzone często erotycznymi rysunkami dwojga młodych kochanków, splatają się z przedmiotami nowoczesnej codzienności, takimi jak płyta CD-ROM, mysz komputerowa, szpachelka, które stają się punktem łączącym przeszłość, teraźniejszość i przyszłość; pejzaż otoczenia, niemal zawsze ukazany w zmierzchu, gdy zielony promień żegna słońce i wita księżyc, wyłania z jeszcze silniej to, co Zenerato zabiera na marmurowych płytach pierwszego planu, gdzie wyraża się barwa coraz wyraźniejsza, obejmująca od czerwieni, przez żółć, zieleń aż po wszystkie cieplejsze odcienie tęczy.
A tęcza zdaje się przerastać karierę tego młodego i obiecującego artysty, prozasowego mistrza sztuki, bo stworzył styl najpierw poetycki, potem malarski, którym potrafi oddać to, co czuje, filtrując brzydoty i negatywy, które niesie świat.

Oni napisali o nim lub ocenili jego prace:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino itd...

Współpracował z następującymi galeriami:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler