Gianfranco Zenerato - ICON

IDEALNE DO INWESTYCJI - W CZOŁÓWCE 5 NAJSZYBCIEJ ROZWIJAJĄCYCH SIĘ ARTYSTÓW NA CATAWIKI
Ponad 180 kolekcjonerów kupiło prace Gianfranco Zenerato na Catawiki.

DODAJ TEJ UNIKATOWE DZIEŁO DO SWOJEJ KOLEKCJI!!!

210 SPRZEDANYCH DZIEŁ - 100% Pozytywne - 80 Recenzji

www.zenerato.com

Dzieło unikalne 100% RĘCZNIE MALOWANE - świeci w ciemności


Gianfranco Zenerato (Artysta Profesjonalista - Włochy)

• Aktywny od 1990 roku, udział w ponad 600 wydarzeniach sztuki na arenie krajowej i międzynarodowej.
• Uznany za wysoką jakość prac, z ponad 500 nagrodami na koncie.
• Obecny w kolekcjach publicznych i prywatnych w Italii, Europie, Ameryce i Azji.
• Wystawiał obok mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, itd.
• Recenzowany przez czołowych włoskich krytyków.

"ICON" to wizualne odzwierciedlenie sacralności technologii. Przedmiot codzienny, mysz, został uwielniony jako relikwia myśli cyfrowej, centrum energii barw, które wibruje jak aura. Materia malarska staje się językiem przepływu informatycznego, tłumacząc mechanicze gest na wewnętrzne postrzeganie. Artysta przemienia funkcjonalność w symbol, oddając teraźniejszości obraz kultu: ikona naszego czasu połączonego.
Posiadanie ICON oznacza przechowywanie fragmentu współczesności najbarwniejszej: dzieło łączące estetykę, refleksję i pamięć technologiczną. Obraz, który ma stać się świadectwem przejścia człowieka z analogowego do cyfrowego.

Certyfikat Archiwizacji Międzynarodowej - Certyfikat autentyczności podpisany przez autora - Akt zawierający ścieżkę kariery artysty
Dzieło unikalne 100% RĘCZNIE MALOWANE - łączna wielkość z ramą 38x38x4 cm - akryl, metalizowane barwy, luminescencyjne pigmenty na płótnie galerii - ŚWIECI W CIEMNOŚCI - 2026
Gotowe do powieszenia - Ramka w zestawie z licytacją

WAŻNA UWAGA DLA OFERUJĄCYCH POZA UNią EUROPEJSKĄ
Wysyłka do krajów spoza UE jest możliwa, lecz ze względu na skomplikowane procedury biurokratyczne (zezwolenia ministerialne, formalności celne itp.) występują dodatkowe koszty, już wliczone w koszty wysyłki podane w ogłoszeniu.
Z tych samych powodów czas dostawy może być dłuższy niż zwykle.
Dziękujemy za wyrozumiałość.

GIANFRANCO ZENERATO (Artysta Profesjonalista - Włochy)
Aktywny od 1990 roku, podążał artystyczną drogą, która doprowadziła go do udziału w ponad 600 wydarzeniach sztuki, otrzymując krajowe i międzynarodowe wyróżnienia za jakość prac. Z ponad 500 nagrodami na koncie, jego twórczość wzbogaca kolekcje publiczne i prywatne o znaczeniu w Italii, Europie, Ameryce i Azji. Wystawiał obok mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò itd...

Aktualnie współpracuje z cenionym krytykiem sztuki, prof. Giammarco Puntelli.

Niektóre opinie znanych ekspertów branży:

Gianfranco Zenerato wpisuje się w nurt artystów lat siedemdziesiątych, surowych posłańców wobec społeczeństwa zachodniego. Podczas gdy milanowski Antonio Recalcati i rzymski Franco Mulas wyrażali gniew społeczny, Zenerato jest nosicielem gorzkiego ostrzeżenia, gdzie porażka człowieka może być także progiem do świeckiego odkupienia. To wizja nasycona symboliką, malarz sztuki nowoczesnej, który z talentem łączy badania z eksperymentacją. (Paolo Levi)

Dostrzega się w tej ikonicznej pracy pewnego rodzaju zaproszenie do medytacji nad pięknem martwej natury, kwiatu i młodej kobiety. Klasyczność tych cichych obrazów przerwała napiętą atmosferę świata ponurego, współczesnego, który odciąga nas od snu. (Paolo Levi)

W tym niepokojącym, lecz wyraźnym przekazie wizualnym dialog pomiędzy skromnością kolorystyczną a harmonią form świadczy o ekspresyjnej napięci i zręczności doświadczonego artysty. Interesująca i nowatorska mieszanka kwiatów, owoców i współczesnych obiektów technologicznych. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato opracowuje narracje znakowe, które od kroku do kroku odkrywają nieskończone możliwości wyobraźni, zorganizowane według sekwencji myślowych. Jego fantazyjne konstrukcje mogłyby zmylić krytyków, stwierdzając go surrealistą. To nieprawda, bo nie proponuje on świata absurdu, lecz realność bliską nam, z przekazem i silną symboliką. (Sandro Serradifalco)

To malowidło Gianfranco Zenerato jest technicznie doskonale ustrukturyzowane, subtelnie i bogato zbudowane, proponuje rzeczywistość stworzoną przez umysł wizjonera. Jego prace mają silny komponent scenograficzny, a dla tych, którzy zgłębiają te przekazy, pozostaje pytanie, jaki sens nadał im autor. On bowiem bawi się symbolami i odniesieniami, lubiąc mylić kryteria interpretacyjne tego, co może być splotem historii przebranej za nieistnienie. (Salvatore Russo)

Z Gianfranco Zenerato mamy doskonały pomysł, przekształcony z wielką zdolnością w figurację oczekiwania, gdzie nowoczesność spotyka się z czasem, który już nie istnieje, by ponownie spotkać się w uczuciach... (Giammarco Puntelli)

Autor stawia na nakładanie i przecinanie gatunków, na poszukiwanie sugestywne i metaforyczne, które w intensywny sposób kładą nacisk na motywy i kolory. Z błyskawiczną intuicją łączy przeszłość (martwa natura), teraźniejszość (postać kobieca) i przyszłość (symbolika, szyfrujący zapis...), tak że dzieło staje się artystycznym, a także literackim i metanarracyjnym paradygmatem. Nacisk położony jest na to, aby malarz odkrył nowy, wizualny wszechświat, badał granice tradycyjnej ikonografii, by udowodnić, że malarstwo dziś — wśród takiego hałasu — nadal jest oryginalną dyscypliną. Twórczość artysty ponownie podkreśla — także dzięki jaskrawym chromiom — że podejście do gatunku wciąż ma prawo bytu w malarstwie XXI wieku.

Malarstwo Gianfranco Zenerato prowadzi nas do spojrzenia na rzeczywistość na trzech poziomach. To podróż w czasie, którą podejmujemy z artystą, który poprzez różne eksperymenty doprowadził do umiejscowienia swojego spojrzenia w obecności, która „patrzy” w przeszłość jako świat ideału, lecz już utracony, i w przyszłość pełną sztucznych i sztucznych zanieczyszczeń.
To przestrogę i ostrzeżenie płynące z elementów na płótnie, które otaczają jego całościowy obraz. „Bateria” jako stały element mówi nam: uwaga, czas dobiega końca, a silny powrót elementów naturalnych na pierwszy plan, zanieczyszczonych przedmiotami z świata technologicznego (mysz, płyta CD, budzik) podkreślają, jak ważne jest nie zerwać łączności z przeszłością, z światem, w którym natura była dominująca.
Element kobiecy, umieszczony w rzędzie czasowym obecnym, reprezentuje archetyp matki-Ziemi, położonej w środku między przeszłością a przyszłością.
Gianfranco jak Odyseusz podróżuje w tej wymiarowej czasoprzestrzeni, w poszukiwaniu sił, które nas utrzymują i kształtują, zmieniają lub rządzą naszym losem. Popychany ku przyszłości człowiek-artysta podąża w podróż z siłą i determinacją, lecz potem uświadamia sobie własną kruchość wobec złożoności świata, który stworzył, tego technologicznego, który wymyka mu się spod kontroli i czuje potrzebę powrócenia do miejsca, z którego wyszedł. Powraca więc cykliczność, w której podróż jest wiecznym nawoływaniem do życia i śmierci. Powinniśmy wrócić do punktu wyjścia, by odnaleźć samych siebie, a postać kobieca staje się symbolem tej, która pozwala nam na odrodzenie.
Słowa „wyruszyć” i „porodzić” niosą oba pojęcie separacji i odłączenia; w każdej podróży Gianfranco Zenerato pojawia się ten rytm czasowy okrężny, ten ruch wyruszenia i powrotu. Gdy patrzymy w przyszłość, jedynym wyjściem jest spojrzenie w przeszłość, by nie stracić korzeni, by nie dać się odhumanizować światem technologicznym i posttechnologicznym.
Każda podróż stawia na tym samym poziomie rozum i emocje, budzi wątpliwości i lęki, codzienne czasy ulegają zniekształceniu i nabierają innych znaczeń.
W przyszłość idzie się jak w wyzwanie, ujęte w spojrzeniu kobiety, ale także jako niebezpieczeństwo—bo to prawie utrata tożsamości. Wyruszając, trzeba stawić czoła separacji od „starego ja”, złożonego z nawyków, ról i pewności. Wyruszenie to jednak wolność, i choć jest ograniczone, bo idzie w nieznane, potrafi uporządkować przeszłość. Perspektywa w ruchu staje się odśrodkowa i dośrodkowa, przepływ ekspansji jest kierunkiem, w którym idziemy, podczas gdy centrum skurczu jest kierunkiem, z którego pochodzimy; w pracach Zenerato czujemy to pochodzenie z jednego miejsca i kierunek ku innemu. W centrum postać kobieca jako punkt odniesienia: to świadomość artysty, serce wędrowania, z jej rytmami, hałasami, czasami, trudnościami, odkryciami i emocjami.
Czas przyszły, który reprezentuje nadejście, w niektórych pracach jest bezludny, a postać kobieca prawie się rozpada, bo sam artysta nie rozpoznaje się w takim układzie: to jakby utrata tożsamości była ponurą zgoda na utratę kontaktu z przeszłością, a także elementy martwe natury stają się w niektórych przypadkach prawie nieobecne i zdominowane przez elementy technologiczne.
Wtedy staje się kluczowe chronić się przed tą przyszłością, która nadciąga niebezpiecznie i niemal bez kontroli, i schronić się w coś znanego i dawniego, gdzie nawet „iluzje są realne”.
Z Gianfranco Zenerato mamy prawdziwą możliwość podróży przez sny, znaki i symbole, gdzie każdy z nas zobaczy siebie odbitego w lustrze. Wyruszenie z nim oznacza na chwilę zblindować te lustra, oczekujące na odkrycie innego wizerunku nas samych. Być może znajdziemy nasze istoty, uświadomimy sobie relatywność wartości i perspektyw własnych i cudzych. Możemy się zgubić, a potem odnaleźć, dostrzegając wspólną naturę, przeznaczenie i tożsamość. (Gaetana Foletto)

Artysta, zaczynając od klasycznego pasywizmu z językiem pre-astrakcji figuratywnej, pośród wewnętrznego, historyzującego kosmosu przesuwa mobilny kursor swojej świadomości rozwoju, aż do skrajnych emergencji obecnego, podporządkowując swoją erudycyjną technikę energii snu, znaku, symbolu, a przede wszystkim kolorowi, bogatemu w jasność i czystość tonalną, by współdziałać także z obecnym, technologicznym światem. Jego nowoczesność jest prawdziwie psychologiczna i intensywna ekspresja jego ładunku wyrazu, zmiennych transawangardii cytującej koniec XX wieku aż do dziś... z nakładkami perspektywicznymi karavaggistycznymi... i nowoczesną psychologią wywodzącą się z postrenesansu (Rembrandt...). Zenerato ma potencjał twórczy o szerokim zasięgu historycznym, potrafi poetycko łączyć je, składać, wibrując z harfy poezji duszy na osnowie historii sztuki w uniwersalnych wartościach, i w skanowaniu na kursie jego nieskończonej ewolucji wyobraźni, poprzez hyperrealizm jego marzenia wizjonerskiego, okno otwarte, dodane do rozumu. dialogując z teraźniejszością. (Prof. Alfredo Pasolino)

Bardzo interesujące są jego poszukiwania: figuracja osiąga efekty scenograficzne w przestrzeni, w której wibruje symbolicna częstotliwość, przydzielana raz marzeniu, mitowi, a innym razem codziennej rzeczywistości, wszystko harmonizowane przez przepiękną grę barw.

Artysta precyzji i nowoczesności
Pod red. Francesco Cairone

Najbardziej oryginalni autorzy nie są nimi dlatego, że promują to, co nowe, lecz dlatego, że prezentują to, co mają do powiedzenia w sposób tak, że wydaje się, iż nigdy wcześniej nie było powiedziane.
(Goethe)

Należy zacząć od wyrazistego zdania Goethego, aby mówić o bogatej i innowacyjnej malarstwie artysty Gianfranco Zenerato, i właśnie dlatego, że poprzez to proste zdanie opowiada się wielką prawdę, mianowicie że w malarstwie wszystko już zostało zrobione, a dzisiaj artysta, który stara się zdobyć swoją indywidualność, nie pozwalając sobie na wpływy ze stron i mistrzów przeszłości, musi przebyć ogromne przeszkody, bo jak mawiał także Giorgio Morandi „Na świecie znowu nie ma nic lub prawie nic”, a więc by być oryginalnym trzeba malować, mając na uwadze przemiany społeczne, technologiczne i naukowe.

Mówi się, że sztuka jest dla wszystkich, ale nie dla wszystkich; każdy ma prawo do wzruszeń na widok arcydzieła, ale malowanie i tworzenie to dar, który Bóg dał tylko wybranym, którzy, zdolni dostrzec to, czego inni często nie dostrzegają, potrafią przemienić emocje płynące z drobnostek, gestu, czułości, spojrzenia, w barwy, które ożywiają szarość świata wokół nas.
Wśród tych szczęśliwców z pewnością trzeba wymienić Mistrza Zenerato, utalentowanego artystę, który z drobiazgowością, rygorem i wyobraźnią tworzy styl malarski, który, choć nawraca ku przeszłości mistrzów, pokazuje, że artysta czerpie z lekcji pięknej malarstwa, kradnąc mistrzom nieskazitelną technikę, prezentuje unikalność i wyrazistość, widoczną w każdym pojedynczym dziele, co czyni go białą jaskółką na krajowej scenie artystycznej.
Róże kwiatów i dojrzałych, soczystych owoców, ułożone na wysokich marmurowych ścianach, zniszczonych przez upływ czasu i często porysowanych rysunkami miłosnymi dwojga młodych kochanków, splatają się z obiektami nowoczesnej codzienności, takimi jak płyta CD-ROM, mysz, łopatka, które stają się ogniwem łączącym przeszłość, teraźniejszość i przyszłość; pejzaż otoczenia, prawie zawsze uchwycony w zmierzchu, gdy zielony promień wita słońce i wita księżyc, wydobywa z jeszcze większym rozmachem to, co Zenerato wymazuje na marmurowych tablicach na pierwszym planie, gdzie wyróżnia się kolor coraz żywszy, rozciągający się od czerwieni, żółci, zieleni i po wszystkie ciepłe odcienie tęczy.
A tęcza zdaje się górować nad karierą tego młodego i obiecującego artisty, twórcy słowa w sztuce, najpierw poetyckiego, potem malarskiego, który potrafi oddać to, co on czuje, filtrując brzydoty i negatywy, które niesie nasz świat.

O autorze napisano lub oceniono jego prace:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino itd...

Współpracował z następującymi galeriami:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler