Gianfranco Zenerato - I AM NOT A MOUSE

IDEAŁE DLA INWESTYCJI
Ponad 180 kolekcjonerów zakupiło dzieła Gianfranco Zenerato na Catawiki.

DODAJ DO SWOJEJ KOLEKCJI TO WYJĄTKOWE MALOWIDLO!!!

198 Obiektów sprzedano - 100% Pozytywne - 75 recenzji

www.zenerato.com

Gianfranco Zenerato (Artysta Zawodowy - Włochy)

• Aktywny od 1990 roku, z ponad 600 udziałami w wydarzeniach artystycznych na szczeblu krajowym i międzynarodowym.
• Uznawany za wysoką jakość prac, z ponad 500 nagrodami.
• Obecny w kolekcjach publicznych i prywatnych we Włoszech, Europie, Ameryce i Azji.
• Wystawiał się obok mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, itp.
• Oceniany przez czołowych włoskich krytyków.

Certyfikat archiwizacyjny Międzynarodowy - Certyfikat autentyczności - Teczka zawierająca ścieżkę zawodową artysty
Unikatowy, ręcznie malowany obiekt - całkowite wymiary z ramą 38x33,5x5 cm - akryl, pigmenty metalizowane, barwy luminescencyjne - 2026
Gotowy do zawieszenia - Piękna, barokowa drewniana rama wysokiej jakości wykonana ręcznie

I AM NOT A MOUSE
Dzieło wyraża negację tożsamości: obiekt oświadcza, że nie pokrywa się z własną funkcją. Mysz, ikona interfejsu, jest wyjęta z toku operacyjnego i przekształcona w milczącą obecność, niemal literniczą, z nacięciami wywołującymi nieodczytywalny zapis.
Powierzchnia tylna nie jest przestrzenią, lecz fragmentem systemu: środowiskiem po użyciu, gdzie technologia przetrwała jako ślad. Rama, nadmiarowa i ozdobna, instytucjonalizuje urządzenie, wyłącza je z konsumpcji i poświęca jako koncepcyjną relikwię.
Tutaj tożsamość nie pochodzi z użyteczności, lecz z wyjęcia. „Nie jestem myszą” staje się ontologicznym stwierdzeniem: to co było interfejsem, staje się zagadką.

WAŻNA NOTA DLA OFERTUJĄCYCH POZA UNią EUROPEJSKĄ
Wysyłki do krajów spoza UE są możliwe, lecz ze względu na skomplikowane procedury biurokratyczne (zezwolenia ministerstw, formalności celne itp.) wiążą się z dodatkowymi kosztami, już uwzględnionymi w kosztach wysyłki podanych w ogłoszeniu.
Z tych samych powodów terminy dostawy mogą być dłuższe niż zwykle.
Dziękujemy za wyrozumiałość.

GIANFRANCO ZENERATO (Artysta Zawodowy - Włochy)

Aktywny od 1990 r., podjął ścieżkę artystyczną, która doprowadziła go do udziału w ponad 600 wydarzeniach artystycznych, zdobywając Narodowe i Międzynarodowe wyróżnienia za jakość swoich prac. Z ponad 500 nagrodami na koncie, jego twórczość uzupełnia publiczne i prywatne kolekcje wyróżniające się we Włoszech, Europie, Ameryce i Azji. Wystawiał się u boku mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò itp...

Obecnie współpracuje z znanym krytykiem sztuki, prof. Giammarco Puntelli.

Kilka z licznych recenzji od znanych ekspertów w dziedzinie sztuki:

Gianfranco Zenerato wpisuje się w nurt artystów lat siedemdziesiątych, surowych posłańców wobec zachodniego społeczeństwa. Podczas gdy milanese Antonio Recalcati i rzymski Franco Mulas wyrażali społeczny gniew, Zenerato niesie bolesne ostrzeżenie, gdzie porażka człowieka może być także wstępem do świeckiego odkupienia. To gęsta w znaczenia wizja, malarz nowoczesnej szkoły, który z talentem łączy badania z eksperymentem. (Paolo Levi)

Odbiera się od tej ikonicznej obrazu zaproszenie do medytacji nad pięknem martwej natury, kwiatu i młodej kobiety. Klasyczność tych milczących obrazów przerywa napięcie świata współczesnego, szarego, który odciąga nas od snu. (Paolo Levi)

W tym niepokojącym, lecz jasnym przekazie wizualnym dialog między esencjonalnością barw a harmonijną formą świadczy o ekspresyjnej tremie i mistrzostwie doświadczonego artysty. Interesujące i oryginalne połączenie kwiatów, owoców i współczesnych elementów technologicznych. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato tworzy narracje znakowe, które odsłaniają, krok po kroku, nieograniczone możliwości wyobraźni, zorganizowanej według sekwencji jego mentalnych przemyśleń. Jego fantazyjne konstrukcje mogłyby mylić krytyków i klasyfikować go jako surrealistę. To nieprawda, gdyż nie proponuje on abstrakcyjnej i nierealnej wyobraźni, lecz rzeczywistość bliską nam, z celem komunikacyjnym i silnie symbolicznym. (Sandro Serradifalco)

Ta malowidło Gianfranco Zenerato jest technicznie dobrze zbudowane, delikatnie i bogato złożone, i przedstawia rzeczywistość wykreowaną przez umysł wizjonera. Jego prace mają silny ładunek scenograficzny, a ci, którzy zgłębiają te przekazy, muszą samodzielnie odczytać, jaki sens nadał im autor. On igra z symbolami i odniesieniami, mieszając kryteria interpretacyjne tego, co może być splotem historii przebranej za nieistnienie. (S. Russo)

Z Gianfranco Zenerato mamy doskonały pomysł, przekształcony z niezwykłą zdolnością w formę przedstawiającą oczekiwanie, gdzie nowoczesność spotyka się z czasem, który już nie istnieje, by ponownie spotkać nasze uczucia... (Giammarco Puntelli)

Autor kładzie nacisk na nakładanie się i przecięcia gatunków, na poszukiwanie sugestywne i wyraziste metafore w podmiotach i kolorach. Z błyskawiczną intuicją łączy przeszłość (martwa natura), teraźniejszość (obraz kobiecy) i przyszłość (symbolizm, krypticzny zapis) w jedność, dzięki czemu dzieło staje się artystycznym, a także literackim i metanarracyjnym paradygmatem. Prawieć malarza polega na znalezieniu nowego wszechświata wizualnego, badaniu granic tradycyjnej ikonografii, aby udowodnić, że malarstwo w XXI wieku wciąż ma prawo do istnienia jako odrębna dyscyplina. Kreatywność artysty potwierdza, dzięki jaskrawym kolorom, że podejście związane z gatunkiem wciąż ma prawo bytu w malarstwie XXI wieku.

Malarstwo Gianfranco Zenerato prowadzi nas do trzypoziomowej percepcji rzeczywistości. To podróż w czasie, którą podejmujemy z artystą; poprzez różne eksperymenty doprowadził do sytuowania swojej wizji w czasie, który patrzy w przeszłość jako świat ideałowy, lecz już utracony, i w przyszłość pełną sztucznego i sztucznie stworzonych zanieczyszczeń.
To ostrzeżenie; przekaz, jaki wyłania się z elementów na płótnie otaczających jego spojrzenie na całość. „Bateria” jako stały element mówi: uwaga, czas się kończy, a silny powrót elementów natury na pierwszym planie, skażonych przedmiotami świata technologicznego (mysz, CD-ROM, budzik) podkreślają, jak ważne jest nie zerwać więzi z przeszłością i ze światem, w którym natura była dominująca.
Element kobiecy, umieszczony na osi czasowej teraźniejszości, reprezentuje archetyp matki-Ziemi osadzonej w środku między przeszłością a przyszłością.
Gianfranco jak Odyseusz podróżuje w tej wymiarowej czasowości, poszukując sił, które nas wspierają i kształtują, kształtują lub rządzą naszym losem. Pchnięty w stronę przyszłości człowiek-artysta podejmuje podróż z determinacją, ale potem uświadamia sobie swoją kruchość wobec złożoności świata, który stworzył, tego technologicznego, który wymyka mu się z rąk, i czuje potrzebę powrotu do miejsca, z którego wyszedł. Powraca więc cykliczność, w którym podróż to wieczne wezwanie do życia i śmierci. Powinno się wrócić do punktu wyjścia, aby odnaleźć siebie, a żeńska postać staje się symbolem tej, która pozwala na odrodzenie.
Słowa „start” i „poród” zawierają wspólną ideę separacji i oderwania, a w każdej podróży Gianfranco Zenerato pojawia się to temporalne, cykliczne nawiązanie, to start i potem powrót. Patrząc w przyszłość, pozostaje spojrzeć w przeszłość, by nie utracić korzeni, by nie dać się zdehumanizować od świata technologicznego i posttechnologicznego.
Każda podróż stawia na równi racjonalność i emocje, budzi wątpliwości i lęk, czasy codzienności zniekształcają się i nabierają różnych znaczeń.
Idąc ku przyszłości, staje się to wyzwaniem, dostrzeganym w spojrzeniu kobiety, ale także niebezpieczeństwem, bo to prawie utrata tożsamości. Wyruszając, trzeba stawić czoła separacji od „starego ja”, z nawyków, ról i pewności. Start to jednak wolność, i choć jest ograniczony, bo kierujemy się ku nieznanemu, potrafi uporządkować przeszłość. Perspektywa w ruchu staje się odśrodkowa i centripetalna; przepływ ekspansji to kierunek, w którym idziemy, podczas gdy środkiem kontrakcji jest kierunek, skąd pochodzimy, a w pracach Zenerato mamy takie odczucie pochodzenia z jednego miejsca i kierunku ku innemu. W centrum figura kobieca jako punkt odniesienia: to świadomość artysty, serce wędrujące, z jej rytmami, hałasami, czasami, trudnościami, odkryciami i emocjami.
Płaszczyzna czasowa przyszłości, która reprezentuje przybycie, w niektórych pracach jest zdehumanizowana, a kobieca postać wygląda na prawie rozkruszoną, bo sam artysta nie rozpoznaje się w takim usytuowaniu: to jakby utrata tożsamości była ponurą rezygnacją z utraty więzi z przeszłością, a także elementy martwych natur stają się w niektórych przypadkach niemal nieobecne i przytłoczone przez elementy technologiczne.
Wtedy kluczowe staje się chronienie się przed taką przyszłością, która postępuje niebezpiecznie i niemal niekontrolowanie, i ucieczka do czegoś znanego i starego, gdzie nawet „iluzje są realne”.
Z Gianfranco Zenerato mamy szansę naprawdę podróżować przez sny, znaki i symbole, gdzie każdy z nas zobaczy siebie odbitego w lustrze. Wyruszyć z nim będzie znaczyło chwilowo przyciemnić te lustra w oczekiwaniu na odkrycie innego obrazu nas samych. Być może znajdziemy swoją istotę, uświadomimy sobie względność wartości i punktów widzenia własnych i cudzych. Możemy się zgubić, a potem odnaleźć, zdając sobie sprawę z natury, losu i wspólnej tożsamości. (Gaetana Foletto)

Artysta, zaczynając od klasycznego passé, posługując się językiem przed-astrakcji figuratywnej, w tle swojego wewnętrznego kosmusu historyzującego, przesuwa ruchomy suwak swojej świadomości rozwoju aż do skrajnych sygnałów współczesności, poddając swoją wyrobioną technikę energii marzenia, znaku, symbolu i przede wszystkim kolorowi, bogatemu w czystość i brzmienie, by wchodzić w interakcję z obecnym, również technologicznym. Jego nowoczesność jest autentycznie psychologiczna i ekspresyjna, odzwierciedlająca jego ład ekspresyjny zmiennych postmodernistycznych, z nakładkami perspektywicznymi karabaggijowskimi i psychologią nowoczesną wywodzącą się z późnego renesansu (Rembrandt...). Zenerato posiada szerokie możliwości twórcze, które potrafi poetycko łącząc, składając wibrującą lirę duszy na osie historii sztuki w wartości uniwersalne, w pulsie niekończącej się ewolucji wyobraźni, poprzez hiperrealizm jego wizjonarskiego snu, otwarte okno dodane do rozumu, dialogujące z obecnością. (Prof. Alfredo Pasolino)

Bardzo interesująca jest jego poszukiwania: figuracja uzyskuje efekt scenograficzny w przestrzeni, w której tętni symboliczna częstotliwość, przy czym przekazywane są różnorodne sny, mity lub codzienna rzeczywistość, wszystko harmonizowane piękną grą chromatyczną.

Artysta rygoru i nowoczesności
Pod red. Francesco Cairone

Najoryginalniejsi autorzy nie są inni, bo promują to, co nowe, lecz dlatego, że prezentują to, co mają do powiedzenia, w sposób, który sprawia, że wydaje się, iż wcześniej nic nie zostało powiedziane.
(Goethe)

Należy rozpocząć od bystrego cytatu Goethego, by opowiedzieć o bogatej i innowacyjnej malarskiej twórczości artysty Gianfranco Zenerato, i to dlatego, że właśnie ta prosta fraza opowiada wielką prawdę: w malarstwie już wszystko zostało zrobione, i dziś artysta, który dąży do wyodrębnienia swojej indywidualności i nie poddaje się wpływom prądów i Mistrzów przeszłości, musi pokonać ogromne przeszkody, bo jak mawiał także Giorgio Morandi „Na świecie znów nie ma nic albo prawie nic”, i zatem by być oryginalnym trzeba malować, mając na uwadze ewolucje społeczne, technologiczne i naukowe.

Mówi się, że sztuka jest dla wszystkich, ale nie dla wszystkich; każdy ma prawo do wzruszeń przy oglądaniu arcydzieła, ale malować i tworzyć to dar, jaki Bóg udzielił tylko wybranym, którzy, potrafiąc dostrzec to, czego inni często nie dostrzegają, potrafią przełożyć emocje wynikające z drobnostek, gestu, czułości, spojrzenia, w odcienie, które ożywiają szare niebo otaczającego świata.
Wśród tych szczęśliwców niewątpliwie należy wymienić Mistrza Zenerato, utalentowanego artystę, który czyni z precyzji, rygoru i wyobraźni styl malarski, który, choć powraca w pamięci do mistrzów przeszłości, udowadnia, że artysta skarbem z lekcji pięknego malarstwa skradł mistrzom doskonałą techniką, prezentuje niepowtarzalność i indywidualność widoczną w tym subtelnym odcieniu nowoczesności obecnym w każdej pojedynczej kreacji, który czyni go białą wróżką na krajowym rynku sztuki.
Kwiatowe gałęzie i dojrzałe, bujne owoce, ułożone na wysokich marmurowych murach, często obskórzanych rysunkami miłosnych par, splatają się z przedmiotami współczesnego dnia, takimi jak CD-ROM, myszka, łopatka, które stają się ogniwem łączącym przeszłość, teraźniejszość i przyszłość; pejzaż otoczenia, prawie zawsze ukazany w zmierzchu wieczoru, gdy zielony promień żegna słońce i wita księżyc, wydobywa z jeszcze większą siłą to, co Zenerato zabrania na marmurowych płytach w pierwszym planie, gdzie widoczny jest coraz żywszy kolor, rozciągający się od czerwieni, przez żółć, zieleń, aż po wszystkie cieplejsze odcienie tęczy.
I tęczą zdaje się przeważać karierę tego młodego, obiecującego artysty, prozaika sztuki, bo tworzy styl najpierw poetycki, a potem malarski, który potrafi ukazać to, co on czuje, filtrując brzydotę i negatywy, które niesie nasz świat.

Oni pisali o nim lub oceniali jego prace:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini , Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, itp...

Współpracował z następującymi galeriami:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler