Ay-O (1931) - Rainbow

Ay-O (靉嘔) – „Tęcza”
Sitodruk, edycja 53/75, 1980

Powstałe w 1980 roku, to imponujące sitodruki z cenionej serii Ay-O „Rainbow” stanowi mistrzowskie odzwierciedlenie jednego z długotrwałych tematów artysty: przekonania, że kolor to uniwersalny język, zdolny przekraczać granice narodowości, kultury i mówionych słów.

W przeciwieństwie do wielu przedstawień tęczy opartych na dosłownym odwzorowaniu, Ay-O usuwa wszystkie zbędne elementy. Nie ma chmur, horyzontu, postaci — są tylko czyste pasy promienistego koloru rozciągające się bez końca przez kompozycję. A jednak nie są to statyczne pasy. Każda warstwa niosąc subtelny ruch pędzla tworzy wrażenie płynącego powietrza, unoszącego się światła lub fal koloru przemieszczających się po nieskończonym horyzoncie.

Rezultat zaskakująco emocjonalny.

Przenikliwe czerwienie i pomarańcze emanowały ciepłem i żywotnością, by stopniowo rozpłynąć się w luminescencyjne zielenie, głębokie odcienie oceanu i bogate fiolety. Przejścia wydają się bezwysiłne, niemal muzyczne, naśladujące rytm symfonii, a nie strukturę malowidła. Stojąc przed dziełem, doświadcza się nie tylko koloru, lecz ruchu, atmosfery i optymizmu.

Tytuł, prosty – „Rainbow” – odzwierciedla przekonanie Ay-O, że jedno z najbardziej uniwersalnych zjawisk natury należy do wszystkich. Przez różne kultury tęcza symbolizowała nadzieję, pokój, odnowę i obietnicę lepszych dni. Zamiast przypisywać staś narracyjny, Ay-O pozostawia miejsce, by każdy widz odnalazł w zakresie barw własne wspomnienia.

Jako jeden z najważniejszych członków legendarnego ruchu Fluxus, Ay-O dążył do sztuki zabawnej, zmysłowej i głęboko ludzkiej. Choć wielu artystów Fluxus wyzywało konwencje artystyczne poprzez performanse i eksperymenty koncepcyjne, Ay-O odnalazł własny głos właśnie poprzez kolor. Jego międzynarodowo uznana serią Rainbow stała się jego znakiem rozpoznawczym, ugruntowując go jako jednego z najbardziej rozpoznawalnych japońskich artystów po drugiej wojnie światowej i wprowadzając jego prace do największych zbiorów muzealnych w Europie, Ameryce i Japonii.

Technicznie ten sitodruk jest równie imponujący. Niespotykana bogactwo pigmentu demonstruje niezwykłe możliwości medium, podczas gdy subtelne zróżnicowania w każdej pasmie koloru ujawniają, że dzieło to znacznie więcej niż prosta geometria. Każje przejście zostało starannie zbalansowane, dzięki czemu spektro mieni się płynnie i prawie luminescencyjnie.

Ten egzemplarz jest szczególnie pożądany, ponieważ należy do ograniczonej edycji zaledwie 75 odbitek, z tym, że ta drukowana pozycja jest numerowana 53/75. W porównaniu z wieloma współczesnymi edycjami, ta stosunkowo mała edycja zwiększa jej rzadkość i długoterminową kolekcjonerską wartość.

◆O Ay-O(靉嘔)◆

Prawdziwe nazwisko: Takao Iijima, urodzony 19 maja 1931 r. w prefekturze Ibaraki.

Po ukończeniu Wydziału Sztuk, Wydziału Kształcenia w Tokijskim Uniwersytecie Kształcenia (obecnie Uniwersytet Tsukuba) dołączył do Demokratycznego Stowarzyszenia Artystów w 1953 r. Przeniósł się do Stanów Zjednoczonych w 1958 r., gdzie zetknął się i dołączył do ruchu Fluxus.

Wystawy międzynarodowe:

1966: Wystawiony jako artysta reprezentant na Biennale w Wenecji
1970: Nagroda Tokio na 7. Międzynarodowym Biennale Druku w Tokio za „Rainbow Hokusai”
1971: Wystawa na Biennale w São Paulo (nagroda Banco do Brasil)
1971: Nagroda Ministra Spraw Zagranicznych (Wystawa Sztuki Japońskiej w Nowym Jorku)
1995: Medal z wstążką purpurową (od rządu japońskiego)
2005: Order Słońca Wschodzącego
2023–24: Obszerne retrospektywy w Smithsonian National Museum of Asian Art („Happy Rainbow Hell”) oraz w M+ w Hongkongu („Ay-O: Hong Hong Hong”)

[Rozmiar]
58×69 cm

[Stan]
Jest w dobrym stanie, lecz na obrzeżu znajdują się plamy.
Proszę sprawdzić zdjęcia dla szczegółów.
Wszelkie podatki związane z międzynarodową wysyłką ponosi kupujący.
Czasem organy celne lub firma dostawcza w Państwa kraju mogą skontaktować się w sprawie odprawy celnej telefonicznie lub e-mailem. Prosimy upewnić się, że będą Państwo dostępni na odpowiedź. Brak reakcji może skutkować odesłaniem paczki do sprzedającego, co pociąga za sobą dodatkowe koszty wysyłki za ponowną wysyłkę.

Państwa współpraca jest bardzo ceniona.


Zamierzam starannie zapakować przedmiot, ale mogą wystąpić sytuacje, w których przedmiot zostanie ponownie zapakowany na odprawie celnej lub uszkodzony przy odbiorze z winy firmy przewozowej.
Jeśli to się zdarzy, proszę o niezwłoczny kontakt.
Proszę niezwłocznie przesłać mi zdjęcie przedmiotu po jego otrzymaniu oraz zdjęcie uszkodzeń.
Przyjrzymy się zwrotom w zależności od sytuacji.