VANTA - Nimbus I - NO RESERVE
10
dni
02
godziny
06
minuty
31
sekundy
Aktualna oferta
€ 1
Bez ceny minimalnej
 | € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139016
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA Nimbus I - NO RESERVE, oryginalne współczesne abstrakcyjne malarstwo w technice mieszanej na płótnie bawełnianym, ręcznie podpisane, 140 x 100 cm, 2020+, Austria, sprzedawane bezpośrednio przez artystę, dostarczone bez ramy i zwinięte w tubie, w doskonałym stanie.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Nimbus
Nimbus to seria obrazów eksplorująca miękki pierścień światła, który wydaje się gromadzić wokół luminous form — cichą poświatę koloru otaczającą nasycone jądro, unoszące się na granicy między obiektem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promienistym polu pigmentu, które wydaje się emitować własne otaczające światło, ciało koloru owinięte w łagodniejsze światło, które sam rzuca.
Dzieła prowadzą rozmowę z badaniami Jamesa Turrella na temat przestrzeni percepcyjnej, czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein, atmosferycznych instalacji Olafuura Eliassona, pracy pigmentu Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — twórców, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki gdzie indziej noszą linia i forma. W tle czai się także coś z fluorescencyjnych geometries Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — linia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszej modernistycznej wrażliwości projektowej zakorzenionej w teorii koloru Bauhausa i skandynawskiego minimalizmu.
Każde płótno wykonane jest farbą akrylową do sztuki na płótnie bawełnianym, nanoszoną w cienkie, żywe pola. Szeroki pędzel przeciągany po powierzchni jednym powtórzonym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystości, pozwalając, by biel płótna widoczna pod spodem świeciła przez warstwę. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają być czytelne jako farba i wydają się być oświetlone od środka, przybierając niemal luminescencyjny, lampowy charakter, który zmienia się w ciągu dnia. Gruba warstwa ochronnego lakieru wykończy każdą pracę błyszczącą, odbijającą skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia na wierzch, a nie w głąb powierzchni — archiwalne wykończenie przeznaczone do długotrwałej kolekcji i ekspozycji w nowoczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, w designowo zaawansowanej przestrzeni, czy w galerii.
Sygnowana, współczesna abstrakcyjna pintura na płótnie — cicha, atmosferyczna praca w minimalistycznych, mid-century modern lub współczesnych środowiskach projektowych.
Nimbus to seria o świetle wokół światła — miękki aureola, jaką kolor rzuca w swoje otoczenie, i cicha droga, którą odcień może utrzymać własną atmosferę, delikatnie błyszcząc na krawędzi samego siebie.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można łatwo naciągnąć ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż dodatkowy koszt wysyłki przy wysyłce peinture rozciągniętych.
Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego w ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Na liście znajdują się zdjęcia procesu, które pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleNimbus
Nimbus to seria obrazów eksplorująca miękki pierścień światła, który wydaje się gromadzić wokół luminous form — cichą poświatę koloru otaczającą nasycone jądro, unoszące się na granicy między obiektem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promienistym polu pigmentu, które wydaje się emitować własne otaczające światło, ciało koloru owinięte w łagodniejsze światło, które sam rzuca.
Dzieła prowadzą rozmowę z badaniami Jamesa Turrella na temat przestrzeni percepcyjnej, czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein, atmosferycznych instalacji Olafuura Eliassona, pracy pigmentu Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — twórców, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki gdzie indziej noszą linia i forma. W tle czai się także coś z fluorescencyjnych geometries Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — linia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszej modernistycznej wrażliwości projektowej zakorzenionej w teorii koloru Bauhausa i skandynawskiego minimalizmu.
Każde płótno wykonane jest farbą akrylową do sztuki na płótnie bawełnianym, nanoszoną w cienkie, żywe pola. Szeroki pędzel przeciągany po powierzchni jednym powtórzonym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystości, pozwalając, by biel płótna widoczna pod spodem świeciła przez warstwę. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają być czytelne jako farba i wydają się być oświetlone od środka, przybierając niemal luminescencyjny, lampowy charakter, który zmienia się w ciągu dnia. Gruba warstwa ochronnego lakieru wykończy każdą pracę błyszczącą, odbijającą skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia na wierzch, a nie w głąb powierzchni — archiwalne wykończenie przeznaczone do długotrwałej kolekcji i ekspozycji w nowoczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, w designowo zaawansowanej przestrzeni, czy w galerii.
Sygnowana, współczesna abstrakcyjna pintura na płótnie — cicha, atmosferyczna praca w minimalistycznych, mid-century modern lub współczesnych środowiskach projektowych.
Nimbus to seria o świetle wokół światła — miękki aureola, jaką kolor rzuca w swoje otoczenie, i cicha droga, którą odcień może utrzymać własną atmosferę, delikatnie błyszcząc na krawędzi samego siebie.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można łatwo naciągnąć ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż dodatkowy koszt wysyłki przy wysyłce peinture rozciągniętych.
Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego w ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Na liście znajdują się zdjęcia procesu, które pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Nimbus I - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Współczesny
Okres
2020+
