VANTA - Nimbus II - NO RESERVE
09
dni
23
godziny
52
minuty
58
sekundy
Aktualna oferta
€ 1
Bez ceny minimalnej
 | € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139016
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA Nimbus II - NO RESERVE to oryginalny obraz z techniką mieszana na płótnie (140 cm x 100 cm), podpisany przez artystę, wyprodukowany w Austrii w 2020 roku lub później, w doskonałym stanie i sprzedawany bezpośrednio przez artystę.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Nimbus
Nimbus to seria malarska, która bada miękki pierścień światła wydobywający się wokół jasnego formatu — cichy halo koloru otaczający nasycone wnętrze, unoszące się na granicy pomiędzy obiektem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu, które wydaje się emanować własnym otaczającym blaskiem, ciałem koloru owiniętym w delikatniejsze światło, które rzuca wokół siebie.
Dzieła prowadzą rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i opierają się na polach chromatycznych Marka Rothko, nasyconych immersjach Yvesa Klein, atmosferycznych instalacjach Olafaura Eliassona, pracach pigmentu Anisha Kapora, medytacjach kolorów Josefa Albersa oraz delikatnych gradientach abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki w innych przypadkach niosą linia i forma. W tle słychać także elementy fluorescencyjnej geometrali Dan Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — genealogia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszej nowoczesnej wrażliwości projektowej zakorzenionej w teorii koloru Bauhausu i skandynawskiego minimalizmu.
Każde płótno wykonane jest farbą akrylową wysokiej jakości na płótnie bawełnianym, nałożoną w cienkich, żywych polach. Szeroki pędzel sunie po powierzchni jednym powtórzonym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, pozwalając bieli podkładu z włókien płótna świecić przez całe. Pod pewnym oświetleniem malarstwo przestaje być postrzegane jako farba i zdaje się być oświetlone od środka, przyjmując niemal luminescencyjny, lampowy charakter, który zmienia się w ciągu dnia. Gruba och protectingna warstwa lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i prezentacji w nowoczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, w przestrzeni zorientowanej na design, czy w galerii.
Podpisane współczesne abstrakcyjne malarstwo na płótnie — cicha, nastrojowa praca pasująca do minimalistycznych, środkowojedynek modernistycznych lub współczesnych środowisk projektowych.
Nimbus to seria o świetle wokół światła — o miękkim aureolu, jaki kolor rzuca w swoje otoczenie, i o cichym sposobie, w jaki odcień może utrzymać swoją własną atmosferę, delikatnie świecąc na krawędzi samego siebie.
Wysyłka:
Prace dostarczane są bez rama (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Mogą być łatwo ponownie naciągnięte przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż w przypadku z dodatkowym kosztem wysyłki przy wysyłce rozciągniętych malowideł.
Podane wymiary odnoszą się do malowidła naciągniętego i zamontowanego na ramę (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić montaż na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu dołączone w ofercie pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleNimbus
Nimbus to seria malarska, która bada miękki pierścień światła wydobywający się wokół jasnego formatu — cichy halo koloru otaczający nasycone wnętrze, unoszące się na granicy pomiędzy obiektem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu, które wydaje się emanować własnym otaczającym blaskiem, ciałem koloru owiniętym w delikatniejsze światło, które rzuca wokół siebie.
Dzieła prowadzą rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i opierają się na polach chromatycznych Marka Rothko, nasyconych immersjach Yvesa Klein, atmosferycznych instalacjach Olafaura Eliassona, pracach pigmentu Anisha Kapora, medytacjach kolorów Josefa Albersa oraz delikatnych gradientach abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki w innych przypadkach niosą linia i forma. W tle słychać także elementy fluorescencyjnej geometrali Dan Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — genealogia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszej nowoczesnej wrażliwości projektowej zakorzenionej w teorii koloru Bauhausu i skandynawskiego minimalizmu.
Każde płótno wykonane jest farbą akrylową wysokiej jakości na płótnie bawełnianym, nałożoną w cienkich, żywych polach. Szeroki pędzel sunie po powierzchni jednym powtórzonym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, pozwalając bieli podkładu z włókien płótna świecić przez całe. Pod pewnym oświetleniem malarstwo przestaje być postrzegane jako farba i zdaje się być oświetlone od środka, przyjmując niemal luminescencyjny, lampowy charakter, który zmienia się w ciągu dnia. Gruba och protectingna warstwa lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i prezentacji w nowoczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, w przestrzeni zorientowanej na design, czy w galerii.
Podpisane współczesne abstrakcyjne malarstwo na płótnie — cicha, nastrojowa praca pasująca do minimalistycznych, środkowojedynek modernistycznych lub współczesnych środowisk projektowych.
Nimbus to seria o świetle wokół światła — o miękkim aureolu, jaki kolor rzuca w swoje otoczenie, i o cichym sposobie, w jaki odcień może utrzymać swoją własną atmosferę, delikatnie świecąc na krawędzi samego siebie.
Wysyłka:
Prace dostarczane są bez rama (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Mogą być łatwo ponownie naciągnięte przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż w przypadku z dodatkowym kosztem wysyłki przy wysyłce rozciągniętych malowideł.
Podane wymiary odnoszą się do malowidła naciągniętego i zamontowanego na ramę (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić montaż na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu dołączone w ofercie pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Nimbus II - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Współczesny
Okres
2020+
