VANTA - Nimbus III - NO RESERVE
04
dni
00
godziny
07
minuty
27
sekundy
Aktualna oferta
€ 2
Bez ceny minimalnej
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio
Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Wycena galerii € 2.000 - € 2.400
 | € 2 | |
|---|---|---|
 | € 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139085
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA Nimbus III - NO RESERVE to oryginalny współczesny obraz w technice mieszanej na płótnie bawełnianym o wymiarach 140 x 100 cm, podpisany odręcznie, wyprodukowany w Austrii w roku 2020 lub później, sprzedawany bezpośrednio przez artystę.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Nimbus
Nimbus to seria obrazów badająca miękki pierścień światła, który zdaje się zbierać wokół świetlistej formy — cichy halo koloru otaczający nasycone jądro, zawieszone na granicy między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu, które wydaje się emanować własnym otaczającym blaskiem, ciałem koloru owiniętym w miększe światło, które sama rzuca.
Dzieła dialogują z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą i odwołują się do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pigmentowych prac Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście mają wagę, jaką linia i forma mają gdzie indziej. W tle cicho tkwią ślady geometrii fluorescencyjnej Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — genealogia twórców interesujących się światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszego modernistycznego zmysłu projektowego osadzonego w teorii koloru Bauhausa i skandynawskiego minimalizmu.
Każde płótno zostało wykonane techniką akrylu do sztuki na płótnie bawełnianym, naniesiony w cienkich, żywych polach. Szeroka pędzla przeciąga się po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedza się do prawie przezroczystości, umożliwiając błysk bieli płótna widniejący pod spodem. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają być postrzegane jako farba i wydają się świecić od wewnątrz, przyjmując niemal luminescencyjny, lampowy charakter, który zmienia się w ciągu dnia. Gruba ochronna warstwa werniksu wykończa każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i prezentacji w nowoczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, czy w galerii.
Podpisywane współczesne abstrakcyjne malarstwo na płótnie — ciche, atmosferyczne dzieło odpowiednie do minimalistycznych, środkowo-modernistycznych lub współczesnych środowisk projektowych.
Nimbus to seria o świetle wokół światła — miękkim aureolu, jaki kolor rzuca w swoje otoczenie, i cichym sposobie, w jaki odcień potrafi utrzymać własną atmosferę, delikatnie świecąc na skraju samego siebie.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie). Można je łatwo naciągnąć ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż wyższe koszty wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.
Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i osadzonego na ramie (faktyczne wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleNimbus
Nimbus to seria obrazów badająca miękki pierścień światła, który zdaje się zbierać wokół świetlistej formy — cichy halo koloru otaczający nasycone jądro, zawieszone na granicy między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu, które wydaje się emanować własnym otaczającym blaskiem, ciałem koloru owiniętym w miększe światło, które sama rzuca.
Dzieła dialogują z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą i odwołują się do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pigmentowych prac Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście mają wagę, jaką linia i forma mają gdzie indziej. W tle cicho tkwią ślady geometrii fluorescencyjnej Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — genealogia twórców interesujących się światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszego modernistycznego zmysłu projektowego osadzonego w teorii koloru Bauhausa i skandynawskiego minimalizmu.
Każde płótno zostało wykonane techniką akrylu do sztuki na płótnie bawełnianym, naniesiony w cienkich, żywych polach. Szeroka pędzla przeciąga się po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedza się do prawie przezroczystości, umożliwiając błysk bieli płótna widniejący pod spodem. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają być postrzegane jako farba i wydają się świecić od wewnątrz, przyjmując niemal luminescencyjny, lampowy charakter, który zmienia się w ciągu dnia. Gruba ochronna warstwa werniksu wykończa każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i prezentacji w nowoczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, czy w galerii.
Podpisywane współczesne abstrakcyjne malarstwo na płótnie — ciche, atmosferyczne dzieło odpowiednie do minimalistycznych, środkowo-modernistycznych lub współczesnych środowisk projektowych.
Nimbus to seria o świetle wokół światła — miękkim aureolu, jaki kolor rzuca w swoje otoczenie, i cichym sposobie, w jaki odcień potrafi utrzymać własną atmosferę, delikatnie świecąc na skraju samego siebie.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie). Można je łatwo naciągnąć ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż wyższe koszty wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.
Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i osadzonego na ramie (faktyczne wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Nimbus III - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Współczesny
Okres
2020+
