VANTA - Nimbus IV - NO RESERVE
04
dni
12
godziny
13
minuty
40
sekundy
Aktualna oferta
€ 1
Bez ceny minimalnej
 | € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139016
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA prezentuje Nimbus IV - NO RESERVE, oryginalne, ręcznie podpisane, współczesne dzieło sztuki w technice mieszanej na płótnie, 140 x 100 cm, powstałe w 2020+ w Austrii i sprzedawane bezpośrednio przez artystę, w znakomitym stanie.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Nimbus
Nimbus to seria obrazów, które bada miękki krąg światła otaczający лśniący kształt — cichy halo koloru otaczający nasycony rdzeń, wiszący na granicy między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu, które wydaje się emitować własne otaczające światło, ciało barwy otulone w łagodniejsze światło, które rzuca sama na siebie.
Dzieła prowadzą rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzegenia oraz nawiązują do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa i miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, jaki gdzie indziej niosą linia i forma. Trochę z geometrii fluorescencyjnej Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina też pozostaje w tle — ścieżka twórców zainteresowanych światłem jako materiałem sam w sobie, obok szerszego modernistycznego zmysłu projektowego osadzonego w teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.
Każde płótno pracowane jest farbą akrylową do sztuki na płóciennej podstawie, nakładaną w cienkie, żywe pola. Szeroki pędzel przeciąga po powierzchni jednym powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do niemal transparentności, pozwalając bieli płótna widocznej od dołu świecić przez. Pod pewnym oświetleniu malarstwo przestaje być odczytywane jako farba i zdaje się świecić od wewnątrz, nabierając niemal luminescencyjnego, lampowego charakteru, który zmienia się w ciągu dnia. Gęsta warstwa ochronnej lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — wykończenie archiwalne odpowiednie do długoterminowej kolekcji i prezentacji w nowoczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, w projektowym wnętrzu, czy w galerii.
Podpisana współczesna abstrakcyjna malarka na płótnie — ciche, nastrojowe dzieło doskonale wpisujące się w minimalistyczne, środkowojędiowe modernistyczne lub współczesne środowiska projektowe.
Nimbus to seria o świetle wokół światła — o miękkiej aureoli, którą kolor rzuca w swoje otoczenie, i o cichym sposobie, w jaki odcień potrafi utrzymać swoją własną atmosferę, delikatnie świecąc na granicy samego siebie.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalnie zapakowane, zwinięte w tubie). Można łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie, co jest tańsze niż dodatkowe koszty wysyłki przy wysyłce malowideł naciągniętych.
Podane wymiary odnoszą się do malowidła naciągniętego i zamontowanego na ramie (faktyczne wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu włączone w ofertę pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ilustrujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleNimbus
Nimbus to seria obrazów, które bada miękki krąg światła otaczający лśniący kształt — cichy halo koloru otaczający nasycony rdzeń, wiszący na granicy między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu, które wydaje się emitować własne otaczające światło, ciało barwy otulone w łagodniejsze światło, które rzuca sama na siebie.
Dzieła prowadzą rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzegenia oraz nawiązują do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa i miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, jaki gdzie indziej niosą linia i forma. Trochę z geometrii fluorescencyjnej Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina też pozostaje w tle — ścieżka twórców zainteresowanych światłem jako materiałem sam w sobie, obok szerszego modernistycznego zmysłu projektowego osadzonego w teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.
Każde płótno pracowane jest farbą akrylową do sztuki na płóciennej podstawie, nakładaną w cienkie, żywe pola. Szeroki pędzel przeciąga po powierzchni jednym powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do niemal transparentności, pozwalając bieli płótna widocznej od dołu świecić przez. Pod pewnym oświetleniu malarstwo przestaje być odczytywane jako farba i zdaje się świecić od wewnątrz, nabierając niemal luminescencyjnego, lampowego charakteru, który zmienia się w ciągu dnia. Gęsta warstwa ochronnej lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — wykończenie archiwalne odpowiednie do długoterminowej kolekcji i prezentacji w nowoczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, w projektowym wnętrzu, czy w galerii.
Podpisana współczesna abstrakcyjna malarka na płótnie — ciche, nastrojowe dzieło doskonale wpisujące się w minimalistyczne, środkowojędiowe modernistyczne lub współczesne środowiska projektowe.
Nimbus to seria o świetle wokół światła — o miękkiej aureoli, którą kolor rzuca w swoje otoczenie, i o cichym sposobie, w jaki odcień potrafi utrzymać swoją własną atmosferę, delikatnie świecąc na granicy samego siebie.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalnie zapakowane, zwinięte w tubie). Można łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie, co jest tańsze niż dodatkowe koszty wysyłki przy wysyłce malowideł naciągniętych.
Podane wymiary odnoszą się do malowidła naciągniętego i zamontowanego na ramie (faktyczne wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu włączone w ofertę pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ilustrujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Nimbus IV - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Współczesny
Okres
2020+
