VANTA - Nimbus V - NO RESERVE
04
dni
10
godziny
39
minuty
31
sekundy
Aktualna oferta
€ 1
Bez ceny minimalnej
 | € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139016
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA prezentuje Nimbus V - NO RESERVE, oryginalny obraz współczesny w technice mieszanej na płótnie, 140 cm wysokości i 100 cm szerokości, podpisany odręcznie, wyprodukowany w Austrii w latach 2020 i sprzedawany bezpośrednio przez artystę.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Nimbus
Nimbus to seria malarska eksplorująca miękki pierścień światła, który wydaje się zbierać wokół jaśniej formy — cichy halo koloru otaczający nasycony rdzeń, unoszący się na granicy między obiektem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu, które wydaje się emanować własnym otaczającym blaskiem, ciało koloru owinięte w łagodniejsze światło, które rzuca wokół siebie.
Dzieła prowadzą rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z pól chromatycznych Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji kolorystycznych Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — twórcy, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, który linia i forma mają w innych kontekstach. Ciche obecności słychać również w tle wątek geometrii fluoryzującej Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — genealogia twórców zainteresowanych światłem jako surowcem samym w sobie, obok szerszej nowoczesnej wrażliwości projektowej opartej na teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalistycznym stylu.
Każde płótno wykonane jest farbą akrylową do sztuki na płótnie z bawełny, nałożoną w cienkie, żywe pola. Szeroka pędzla przeciąga się po powierzchni w jednym, powtarzanym ruchu, aż pigment rozrzedza się do prawie przezroczystości, pozwalając, by biel płótna widoczna spod spodowała glow. Pod pewnym oświetleniem malowidła przestają być postrzegane jako farba i wydają się świecić od wewnątrz, przybierając niemal luminescencyjny, lampowy charakter, który zmienia się w ciągu dnia. Ciężka ochrona werniksu wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalny efekt odpowiedni do długoterminowego zbioru i ekspozycji we współczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, czy w galerii.
Sygnowana współczesna abstrakcyjna malarska na płótnie — ciche, nastrojowe dzieło w domu minimalistycznym, modernistycznym z połowy wieku, lub w nowoczesnych środowiskach projektowych.
Nimbus to seria o świetle wokół światła — o miękkim aureoli, którą kolor rzuca w swoje otoczenie, i cichym sposobie, w jaki odcień może utrzymywać własną atmosferę, delikatnie świecąc na krawędzi samego siebie.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można łatwo ponownie naciągnąć przez specjalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż z uwagi na wyższy koszt wysyłki przy wysyłce rozpiętych malowideł.
Podane wymiary odnoszą się do malowidła naciągniętego i zamocowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić jego montaż na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleNimbus
Nimbus to seria malarska eksplorująca miękki pierścień światła, który wydaje się zbierać wokół jaśniej formy — cichy halo koloru otaczający nasycony rdzeń, unoszący się na granicy między obiektem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu, które wydaje się emanować własnym otaczającym blaskiem, ciało koloru owinięte w łagodniejsze światło, które rzuca wokół siebie.
Dzieła prowadzą rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z pól chromatycznych Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji kolorystycznych Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — twórcy, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, który linia i forma mają w innych kontekstach. Ciche obecności słychać również w tle wątek geometrii fluoryzującej Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — genealogia twórców zainteresowanych światłem jako surowcem samym w sobie, obok szerszej nowoczesnej wrażliwości projektowej opartej na teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalistycznym stylu.
Każde płótno wykonane jest farbą akrylową do sztuki na płótnie z bawełny, nałożoną w cienkie, żywe pola. Szeroka pędzla przeciąga się po powierzchni w jednym, powtarzanym ruchu, aż pigment rozrzedza się do prawie przezroczystości, pozwalając, by biel płótna widoczna spod spodowała glow. Pod pewnym oświetleniem malowidła przestają być postrzegane jako farba i wydają się świecić od wewnątrz, przybierając niemal luminescencyjny, lampowy charakter, który zmienia się w ciągu dnia. Ciężka ochrona werniksu wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalny efekt odpowiedni do długoterminowego zbioru i ekspozycji we współczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, czy w galerii.
Sygnowana współczesna abstrakcyjna malarska na płótnie — ciche, nastrojowe dzieło w domu minimalistycznym, modernistycznym z połowy wieku, lub w nowoczesnych środowiskach projektowych.
Nimbus to seria o świetle wokół światła — o miękkim aureoli, którą kolor rzuca w swoje otoczenie, i cichym sposobie, w jaki odcień może utrzymywać własną atmosferę, delikatnie świecąc na krawędzi samego siebie.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można łatwo ponownie naciągnąć przez specjalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż z uwagi na wyższy koszt wysyłki przy wysyłce rozpiętych malowideł.
Podane wymiary odnoszą się do malowidła naciągniętego i zamocowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić jego montaż na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Nimbus V - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Współczesny
Okres
2020+
