VANTA - Nimbus VI - NO RESERVE
06
dni
10
godziny
38
minuty
23
sekundy
Aktualna oferta
€ 1
Bez ceny minimalnej
 | € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139016
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA, Nimbus VI - NO RESERVE, oryginalne abstrakcyjne malarstwo w technice mieszanej, podpisane odręcznie, z roku 2020 lub później, 140 cm x 100 cm, wyprodukowane w Austrii i sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Nimbus
Nimbus to seria obrazów, która bada miękki pierścień światła zdający się gromadzić wokół luminescencyjnej formy — cichy halo koloru otaczający nasycony rdzeń, unoszący się na granicy między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu, które wydaje się emitować własne otaczające światło, ciało koloru owinięte w łagodniejsze światło, które emituje samo z siebie.
Dzieła prowadzą rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad percepcyjną przestrzenią i odwołują się do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Kleina, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pigmentowych prac Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz łagodnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście mają ciężar, jaki linia i forma pełnią gdzie indziej. W tle pobrzmiewa także coś z fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — linia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszego nowoczesnego zmysłu projektowania zakorzenionego w teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalistycznym stylu.
Każde płótno wykonane jest farbami akrylowymi do sztuki na płóciennym płótnie, rozprowadzonymi cienkimi, żywymi polami. Szerszy pędzel przeciąga po powierzchni jednym powtarzającym się ruchem, aż pigment rozrzedza się do niemal przezroczystości, pozwalając białemu spodowi płótna świecić przez, co tworzy widoczne przez światło efekt świecenia. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają czytać się jako farba i wydają się być wewnętrznie oświetlone, nabierając niemal luminescencyjnej, lampowej jakości, która zmienia się w zależności od pory dnia. Gruba warstwa ochronnego werniksu wykończy każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i prezentacji w nowoczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, czy w galerii.
Podpisana, współczesna abstrakcyjna malarska na płótnie — cicha, nastrojowa praca, doskonała w minimalistycznych, modernistycznych pośredniośrodkach, jak i we współczesnym designie.
Nimbus to seria o świetle wokół światła — o miękkiej aureolce, którą kolor rzuca w swoje otoczenie, i o cichym sposobie, w jaki odcień może utrzymywać własną atmosferę, delikatnie świecąc na krawędzi samego siebie.
Wysyłka:
Praca dostarczana bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięta w tubie). Można ją łatwo rozciągnąć ponownie przez specjalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż dodatkowy koszt wysyłki przy dostarczeniu rozciągniętych obrazów.
Wymiary podane są dla obrazu rozciągniętego i zamontowanego na ramie (faktyczne wymiary płótna są większe, by umożliwić montaż na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu w zestawie pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleNimbus
Nimbus to seria obrazów, która bada miękki pierścień światła zdający się gromadzić wokół luminescencyjnej formy — cichy halo koloru otaczający nasycony rdzeń, unoszący się na granicy między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu, które wydaje się emitować własne otaczające światło, ciało koloru owinięte w łagodniejsze światło, które emituje samo z siebie.
Dzieła prowadzą rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad percepcyjną przestrzenią i odwołują się do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Kleina, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pigmentowych prac Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz łagodnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście mają ciężar, jaki linia i forma pełnią gdzie indziej. W tle pobrzmiewa także coś z fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — linia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszego nowoczesnego zmysłu projektowania zakorzenionego w teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalistycznym stylu.
Każde płótno wykonane jest farbami akrylowymi do sztuki na płóciennym płótnie, rozprowadzonymi cienkimi, żywymi polami. Szerszy pędzel przeciąga po powierzchni jednym powtarzającym się ruchem, aż pigment rozrzedza się do niemal przezroczystości, pozwalając białemu spodowi płótna świecić przez, co tworzy widoczne przez światło efekt świecenia. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają czytać się jako farba i wydają się być wewnętrznie oświetlone, nabierając niemal luminescencyjnej, lampowej jakości, która zmienia się w zależności od pory dnia. Gruba warstwa ochronnego werniksu wykończy każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i prezentacji w nowoczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, czy w galerii.
Podpisana, współczesna abstrakcyjna malarska na płótnie — cicha, nastrojowa praca, doskonała w minimalistycznych, modernistycznych pośredniośrodkach, jak i we współczesnym designie.
Nimbus to seria o świetle wokół światła — o miękkiej aureolce, którą kolor rzuca w swoje otoczenie, i o cichym sposobie, w jaki odcień może utrzymywać własną atmosferę, delikatnie świecąc na krawędzi samego siebie.
Wysyłka:
Praca dostarczana bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięta w tubie). Można ją łatwo rozciągnąć ponownie przez specjalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż dodatkowy koszt wysyłki przy dostarczeniu rozciągniętych obrazów.
Wymiary podane są dla obrazu rozciągniętego i zamontowanego na ramie (faktyczne wymiary płótna są większe, by umożliwić montaż na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu w zestawie pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Nimbus VI - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Abstrakcjonizm
Okres
2020+
