VANTA - Nimbus VII - NO RESERVE
Cena wywoławcza
€ 1
Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Anthony Chrisp
Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Wycena galerii € 2.000 - € 2.400
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138947
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Nimbus
Nimbus to seria malarska badająca miękkie halo światła, które zdaje się gromadzić wokół jasnej formy — cichy, kolorowy aureol okalający nasycony rdzeń, wiszący na granicy między obiektem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu, które wydaje się emitować własne otaczające światło, ciało koloru oplecione w łagodniejsze światło, które samo rzuca.
Prace prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i odwołują się do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Kleinia, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, prac pigmentowych Anisha Kapoora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz delikatnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki w innych kontekstach noszą linia i forma. W tle czai się także coś z fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i percepcyjnych prac świetlnych Roberta Irwina — linia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszego modernistycznego zmysłu projektowania zakorzenionego w teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.
Każde płótno pracowane jest farbami akrylowymi do sztuki na płótnie bawełnianym, rozkładanymi na cienkich, żywych polach. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do prawie transparentności, pozwalając bieli spodniałego płótna świecić przez. Pod pewnym oświetleniu obrazy przestają być malarstwem i wydają się świecić od środka, przybierając niemal świetlny, lampowy charakter, który zmienia się w ciągu dnia. Grube wykończenie lakierowane nadaje każdemu dziełu błyszczącą, refleksyjną warstwę, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i ekspozycji w współczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, czy w galerii.
Podpisana współczesna abstrakcyjna malarska na płótnie — cicha, nastrojowa praca w minimalistycznych, mid-century modern lub współczesnych środowiskach projektowych.
Nimbus to seria o świetle wokół światła — o miękkiej aureoli, którą kolor rzuca w swoje otoczenie, i o ciszy, dzięki której odcień może utrzymać własną atmosferę, delikatnie błyszcząc na krawędzi samego siebie.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; to również tańsze niż zwiększone koszty wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.
Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego w ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić montaż w ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesowe dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleNimbus
Nimbus to seria malarska badająca miękkie halo światła, które zdaje się gromadzić wokół jasnej formy — cichy, kolorowy aureol okalający nasycony rdzeń, wiszący na granicy między obiektem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu, które wydaje się emitować własne otaczające światło, ciało koloru oplecione w łagodniejsze światło, które samo rzuca.
Prace prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i odwołują się do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Kleinia, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, prac pigmentowych Anisha Kapoora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz delikatnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki w innych kontekstach noszą linia i forma. W tle czai się także coś z fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i percepcyjnych prac świetlnych Roberta Irwina — linia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszego modernistycznego zmysłu projektowania zakorzenionego w teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.
Każde płótno pracowane jest farbami akrylowymi do sztuki na płótnie bawełnianym, rozkładanymi na cienkich, żywych polach. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do prawie transparentności, pozwalając bieli spodniałego płótna świecić przez. Pod pewnym oświetleniu obrazy przestają być malarstwem i wydają się świecić od środka, przybierając niemal świetlny, lampowy charakter, który zmienia się w ciągu dnia. Grube wykończenie lakierowane nadaje każdemu dziełu błyszczącą, refleksyjną warstwę, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i ekspozycji w współczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, czy w galerii.
Podpisana współczesna abstrakcyjna malarska na płótnie — cicha, nastrojowa praca w minimalistycznych, mid-century modern lub współczesnych środowiskach projektowych.
Nimbus to seria o świetle wokół światła — o miękkiej aureoli, którą kolor rzuca w swoje otoczenie, i o ciszy, dzięki której odcień może utrzymać własną atmosferę, delikatnie błyszcząc na krawędzi samego siebie.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; to również tańsze niż zwiększone koszty wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.
Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego w ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić montaż w ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesowe dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Nimbus VII - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Abstrakcjonizm
Okres
2020+
