VANTA - Nimbus VIII - NO RESERVE
09
dni
15
godziny
49
minuty
21
sekundy
Aktualna oferta
€ 1
Bez ceny minimalnej
 | € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139016
Doskonała ocena na Trustpilot.
Artystka VANTA przedstawia Nimbus VIII - NO RESERVE, oryginalne, ręcznie sygnowane abstrakcyjne malarstwo w technice mieszanej na płótnie bawełnianym z Austrii, 140 cm wysokości i 100 cm szerokości, datowane na 2020+, sprzedawane bezpośrednio przez artystkę i w doskonałym stanie.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Nimbus
Nimbus to seria obrazów badająca miękki pierścień światła, który zdaje się gromadzić wokół jasnej formy — cichy poziom koloru otaczający nasycone jądro, unoszące się na granicy między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu, które wydaje się emitować własne otaczające światło, ciało koloru owinięte w łagodniejsze światło, które na siebie rzuca.
Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą i czerpią z pól chromatycznych Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pracy pigmentów Anisha Kapoora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, jaki linia i forma noszą gdzie indziej. W tle słychać także ślad fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — linia mistrzów zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszego modernistycznego zmysłu projektowania zakorzenionego w teorii koloru Bauhausu i skandynawskiego minimalizmu.
Każde płótno jest wykonane farbą akrylową do sztuki na płótnie bawełnianym, ułożone w cienkie, żywe pola. Szeroki pędzel przeciągany po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystości, pozwalając bieli płótna pod spodem zabłysnąć. Pod odpowiednim oświetleniem obrazy przestają być odbierane jako farba i wydają się świecić od środka, zyskując niemal luminescencyjną, lampopodobną cechę, która zmienia się w ciągu dnia. Gruba, ochronna warstwa lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i prezentacji we współczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, w projektowym wnętrzu, czy w galerii.
Podpisany, współczesny obraz abstrakcyjny na płótnie — cicha, atmosferyczna praca wpisująca się w minimalistyczne, modernistyczne południe lub nowoczesne środowiska projektowe.
Nimbus to seria o świetle wokół światła — miękkiej aureoli, jaką kolor rzuca w swoje otoczenie, i o cichym sposobie, w jaki odcień może utrzymywać swoją własną atmosferę, delikatnie świecąc na krawędzi samego siebie.
Wysyłka:
Prace dostarczane są bez ramy (profesjonalne zabezpieczenie, zwinięte w tubie). Mogą być łatwo ponownie naciągnięte przez specjalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż z powodu kosztów wysyłki, gdy obrazy są naciągnięte.
Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego w ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie w ramie o grubości 2-4 cm).
Oświadczenie:
Zdjęcia procesu dołączone do ogłoszenia pokazują studie i prace w trakcie realizacji, a także zbliżenia ilustrujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleNimbus
Nimbus to seria obrazów badająca miękki pierścień światła, który zdaje się gromadzić wokół jasnej formy — cichy poziom koloru otaczający nasycone jądro, unoszące się na granicy między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu, które wydaje się emitować własne otaczające światło, ciało koloru owinięte w łagodniejsze światło, które na siebie rzuca.
Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą i czerpią z pól chromatycznych Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pracy pigmentów Anisha Kapoora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, jaki linia i forma noszą gdzie indziej. W tle słychać także ślad fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — linia mistrzów zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszego modernistycznego zmysłu projektowania zakorzenionego w teorii koloru Bauhausu i skandynawskiego minimalizmu.
Każde płótno jest wykonane farbą akrylową do sztuki na płótnie bawełnianym, ułożone w cienkie, żywe pola. Szeroki pędzel przeciągany po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystości, pozwalając bieli płótna pod spodem zabłysnąć. Pod odpowiednim oświetleniem obrazy przestają być odbierane jako farba i wydają się świecić od środka, zyskując niemal luminescencyjną, lampopodobną cechę, która zmienia się w ciągu dnia. Gruba, ochronna warstwa lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i prezentacji we współczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, w projektowym wnętrzu, czy w galerii.
Podpisany, współczesny obraz abstrakcyjny na płótnie — cicha, atmosferyczna praca wpisująca się w minimalistyczne, modernistyczne południe lub nowoczesne środowiska projektowe.
Nimbus to seria o świetle wokół światła — miękkiej aureoli, jaką kolor rzuca w swoje otoczenie, i o cichym sposobie, w jaki odcień może utrzymywać swoją własną atmosferę, delikatnie świecąc na krawędzi samego siebie.
Wysyłka:
Prace dostarczane są bez ramy (profesjonalne zabezpieczenie, zwinięte w tubie). Mogą być łatwo ponownie naciągnięte przez specjalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż z powodu kosztów wysyłki, gdy obrazy są naciągnięte.
Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego w ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie w ramie o grubości 2-4 cm).
Oświadczenie:
Zdjęcia procesu dołączone do ogłoszenia pokazują studie i prace w trakcie realizacji, a także zbliżenia ilustrujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Nimbus VIII - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Abstrakcjonizm
Okres
2020+
