VANTA - Nimbus IX - NO RESERVE
03
dni
08
godziny
46
minuty
02
sekundy
Aktualna oferta
€ 65
Bez ceny minimalnej
 | € 65 | |
|---|---|---|
 | € 60 | |
| € 55 | |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139016
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA Nimbus IX - NO RESERVE to oryginalny, podpisany ręcznie obraz abstrakcyjny w technice mieszanej na płótnie bawełnianym, 140 cm wysokości i 100 cm szerokości, powstały w 2020 roku lub później w Austrii, styl abstrakcyjny ekspresjonizm, sprzedawany bezpośrednio przez artystę i dostarczany bez ramy.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Nimbus
Nimbus to seria obrazów badająca miękki pierścień światła, który wydaje się gromadzić wokół jasnej formy — cichy halo koloru otaczający nasycony rdzeń, unoszący się na granicy między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu, które wydaje się emanować własnym, otaczającym blaskiem, ciałem koloru owiniętym w miękkie światło, które samo rzuca.
Dzieła stoją w dialogu z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i nawiązują do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein, atmosferycznych instalacji Olafuura Eliassona, pracy pigmentu Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz delikatnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki w innych kontekstach noszą linia i forma. W tle wyczuć można również coś z fluorescencyjnej geometr Adama Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — rodzinę twórców zainteresowanych światłem jako materiałem sam w sobie, obok szerszej nowoczesnej wrażliwości projektowej osadzonej w teorii barw Bauhausu i skandynawskiego minimalistycznego stylu.
Każde płótno pracowane jest farbą akrylową do sztuki na płótnie bawełnianym, nanoszoną na cienkie, żywe pola. Szeroki pędzel przeciągany jest po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment stanie się prawie przezroczysty, pozwalając bieli płótna prześwitywać przez niego. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają być czytane jako farba i zdają się być oświetlone od wewnątrz, przybierając niemal luminescencyjną, lampopodobną jakość, która zmienia się w ciągu dnia. Ciężka ochronna lakierowana powłoka wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i wyeksponowania w nowoczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej nastawionej na design, czy w galerii.
Podpisana współczesna abstrakcyjna sztuka na płótnie — ciche, atmosferyczne dzieło, pasujące do minimalistycznych, modernistycznych połowy wieku lub współczesnych wnętrz projektowych.
Nimbus to seria o świetle wokół światła — o miękkiej aureoli, którą kolor rzuca w swoje otoczenie, i o cichym sposobie, w jaki odcień może utrzymywać swoją własną atmosferę, delikatnie błyszcząc na krawędzi samego siebie.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; to także tańsze niż dodatkowy koszt wysyłki przy wysyłce rozciągniętych obrazów.
Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramę (faktyczne wymiary płótna są większe, aby umożliwić montaż na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu dołączone do ogłoszenia pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ilustrujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleNimbus
Nimbus to seria obrazów badająca miękki pierścień światła, który wydaje się gromadzić wokół jasnej formy — cichy halo koloru otaczający nasycony rdzeń, unoszący się na granicy między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu, które wydaje się emanować własnym, otaczającym blaskiem, ciałem koloru owiniętym w miękkie światło, które samo rzuca.
Dzieła stoją w dialogu z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i nawiązują do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein, atmosferycznych instalacji Olafuura Eliassona, pracy pigmentu Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz delikatnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki w innych kontekstach noszą linia i forma. W tle wyczuć można również coś z fluorescencyjnej geometr Adama Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — rodzinę twórców zainteresowanych światłem jako materiałem sam w sobie, obok szerszej nowoczesnej wrażliwości projektowej osadzonej w teorii barw Bauhausu i skandynawskiego minimalistycznego stylu.
Każde płótno pracowane jest farbą akrylową do sztuki na płótnie bawełnianym, nanoszoną na cienkie, żywe pola. Szeroki pędzel przeciągany jest po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment stanie się prawie przezroczysty, pozwalając bieli płótna prześwitywać przez niego. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają być czytane jako farba i zdają się być oświetlone od wewnątrz, przybierając niemal luminescencyjną, lampopodobną jakość, która zmienia się w ciągu dnia. Ciężka ochronna lakierowana powłoka wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i wyeksponowania w nowoczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej nastawionej na design, czy w galerii.
Podpisana współczesna abstrakcyjna sztuka na płótnie — ciche, atmosferyczne dzieło, pasujące do minimalistycznych, modernistycznych połowy wieku lub współczesnych wnętrz projektowych.
Nimbus to seria o świetle wokół światła — o miękkiej aureoli, którą kolor rzuca w swoje otoczenie, i o cichym sposobie, w jaki odcień może utrzymywać swoją własną atmosferę, delikatnie błyszcząc na krawędzi samego siebie.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; to także tańsze niż dodatkowy koszt wysyłki przy wysyłce rozciągniętych obrazów.
Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramę (faktyczne wymiary płótna są większe, aby umożliwić montaż na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu dołączone do ogłoszenia pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ilustrujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Nimbus IX - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
