VANTA - Nimbus X - NO RESERVE
04
dni
23
godziny
52
minuty
53
sekundy
Aktualna oferta
€ 65
Bez ceny minimalnej
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Heiko Neitzel
Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
Wycena galerii € 2.000 - € 2.400
 | € 65 | |
|---|---|---|
 | € 60 | |
| € 55 | |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139284
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA, Nimbus X - NO RESERVE, oryginalny, ręcznie podpisany abstrakcyjno-ekspresjonistyczny malunek mieszany na płótnie, 140 cm na 100 cm, Austria, 2020+, wysyłany zwinięty bez ramy.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Nimbus
Nimbus to seria obrazów, w której eksploruje miękki krąg światła, który zdaje się gromadzić wokół jasnej formy — cichy halo koloru otaczający nasycone jądro, wiszące na granicy między obiektem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu, które wydaje się emanować własnym, otaczającym światłem, ciałem koloru owiniętym w łagodniejsze światło, które emanuje wokół niego.
Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych zanurzeń Yvesa Kleina, atmosferycznych instalacji Olafura Elliassona, pigmentowego dorobku Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz łagodnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej. W tle pobrzmiewa także trochę fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — linia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszej nowoczesnej wrażliwości projektowej zakorzenionej w teorii koloru Bauhausa i skandynawskim minimalizmie.
Każdy obraz wykonywany jest farbami akrylowymi wysokiej klasy na płótnie bawełnianym, ułożonym w cienkie, żywe pola. Szeroki pędzel przeciągany jest po powierzchni jednym powtarzającym się ruchem, aż pigment rozrzedza się do prawie przezroczystości, pozwalając biału płótna przebijać przez warstwę. Pod pewnym światłem malowidła przestają czytać się jako farba i wydają się świecić od wewnątrz, przyjmując niemal luminescencyjną, lampopodobną jakość, która zmienia się w ciągu dnia. Gęsta warstwa ochronnego werniksu wykończa każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i prezentacji w nowoczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, w designerskiej przestrzeni, czy w galerii.
Sygnowany współczesny abstrakcyjny obraz na płótnie — ciche, atmosferyczne dzieło, które odnajduje się w minimalistycznych, modernistycznych środkach projektowych lub we współczesnym designie.
Nimbus to seria o świetle wokół światła — o miękkim aureolu, jaki kolor rzuca we własne otoczenie, i o cichym sposobie, w jaki odcień potrafi utrzymać własną atmosferę, delikatnie świecąc na granicy samego siebie.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalnie zapakowane, zwinięte w tubę). łatwo może być naciągnięte ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż z reguły wyższe koszty wysyłki przy wysyłaniu obrazów naciągniętych.
Wymiary podane) to wymiary obrazu po naciągnięciu i zamontowaniu na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2-4 cm.
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesowe dołączone do ogłoszenia pokazują studie i pracę w trakcie realizacji, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleNimbus
Nimbus to seria obrazów, w której eksploruje miękki krąg światła, który zdaje się gromadzić wokół jasnej formy — cichy halo koloru otaczający nasycone jądro, wiszące na granicy między obiektem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu, które wydaje się emanować własnym, otaczającym światłem, ciałem koloru owiniętym w łagodniejsze światło, które emanuje wokół niego.
Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych zanurzeń Yvesa Kleina, atmosferycznych instalacji Olafura Elliassona, pigmentowego dorobku Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz łagodnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej. W tle pobrzmiewa także trochę fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — linia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszej nowoczesnej wrażliwości projektowej zakorzenionej w teorii koloru Bauhausa i skandynawskim minimalizmie.
Każdy obraz wykonywany jest farbami akrylowymi wysokiej klasy na płótnie bawełnianym, ułożonym w cienkie, żywe pola. Szeroki pędzel przeciągany jest po powierzchni jednym powtarzającym się ruchem, aż pigment rozrzedza się do prawie przezroczystości, pozwalając biału płótna przebijać przez warstwę. Pod pewnym światłem malowidła przestają czytać się jako farba i wydają się świecić od wewnątrz, przyjmując niemal luminescencyjną, lampopodobną jakość, która zmienia się w ciągu dnia. Gęsta warstwa ochronnego werniksu wykończa każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i prezentacji w nowoczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, w designerskiej przestrzeni, czy w galerii.
Sygnowany współczesny abstrakcyjny obraz na płótnie — ciche, atmosferyczne dzieło, które odnajduje się w minimalistycznych, modernistycznych środkach projektowych lub we współczesnym designie.
Nimbus to seria o świetle wokół światła — o miękkim aureolu, jaki kolor rzuca we własne otoczenie, i o cichym sposobie, w jaki odcień potrafi utrzymać własną atmosferę, delikatnie świecąc na granicy samego siebie.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalnie zapakowane, zwinięte w tubę). łatwo może być naciągnięte ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż z reguły wyższe koszty wysyłki przy wysyłaniu obrazów naciągniętych.
Wymiary podane) to wymiary obrazu po naciągnięciu i zamontowaniu na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2-4 cm.
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesowe dołączone do ogłoszenia pokazują studie i pracę w trakcie realizacji, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Nimbus X - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
