VANTA - Nimbus XI - NO RESERVE
07
dni
23
godziny
34
minuty
03
sekundy
Aktualna oferta
€ 1
Bez ceny minimalnej
 | € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139085
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA Nimbus XI - NO RESERVE, oryginalne dzieło z mieszanych mediów, abstrakcyjny ekspresjonizm, podpisane ręcznie, 140 x 100 cm, Austria, sprzedawane bezpośrednio przez artystę, 2020+.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Nimbus
Nimbus to seria obrazów, które bada delikatny pierścień światła, zdaje się gromadzić wokół jasnej formy — cichy halo koloru otaczający nasycony rdzeń, unoszący się na granicy między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu, które wydaje się emanować własnym, otaczającym blaskiem, ciałem koloru owiniętym w łagodniejsze światło, które rzuca samo na siebie.
Dzieła są w rozmowie z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i odwołują się do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych zanurzeń Yves’a Klein, atmosferycznych instalacji Olafuura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradacji abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma noszą w innych kontekstach. W tle tli się także trochę fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — linia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszego nowoczesnego zmysłu projektowania zakorzenionego w teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalistycznym stylu.
Każde płótno wykonane jest farbą akrylową do sztuk pięknych na płótnie bawełnianym, nałożoną w cienkie, żywe pola. Szeroki pędzel przeciągany jest po powierzchni jednym powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedza się do niemal przezroczystości, pozwalając biału płótna przebijać przez warstwę. Pod pewnym oświetleniem malarstwo przestaje wyglądać jak farba i wydaje się być oświetlone od środka, nabierając niemal luminescencyjnego, lampowego charakteru, który zmienia się w ciągu dnia. Gęsta warstwa ochronnego lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną powłoką, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i prezentacji w nowoczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, czy w galerii.
Sygnowane współczesne abstrakcyjne malarstwo na płótnie — cicha, atmospheric praca, pasuje do minimalistycznych, modernistycznych połączeń mid-century, lub współczesnego designu.
Nimbus to seria o świetle wokół światła — o łagodnym aureolu, jaki kolor rzuca na swoje otoczenie, i o cichym sposobie, w jaki odcień może utrzymywać swoją własną atmosferę, delikatnie świecąc na granicy samego siebie.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można łatwo naciągnąć go ponownie profesjonalnie lub samodzielnie; jest to również tańsze niż wyższe koszty wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.
Wskazane wymiary dotyczą malowidła naciągniętego i zamontowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Dołączone w ogłoszeniu zdjęcia procesowe pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleNimbus
Nimbus to seria obrazów, które bada delikatny pierścień światła, zdaje się gromadzić wokół jasnej formy — cichy halo koloru otaczający nasycony rdzeń, unoszący się na granicy między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu, które wydaje się emanować własnym, otaczającym blaskiem, ciałem koloru owiniętym w łagodniejsze światło, które rzuca samo na siebie.
Dzieła są w rozmowie z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i odwołują się do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych zanurzeń Yves’a Klein, atmosferycznych instalacji Olafuura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradacji abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma noszą w innych kontekstach. W tle tli się także trochę fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — linia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszego nowoczesnego zmysłu projektowania zakorzenionego w teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalistycznym stylu.
Każde płótno wykonane jest farbą akrylową do sztuk pięknych na płótnie bawełnianym, nałożoną w cienkie, żywe pola. Szeroki pędzel przeciągany jest po powierzchni jednym powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedza się do niemal przezroczystości, pozwalając biału płótna przebijać przez warstwę. Pod pewnym oświetleniem malarstwo przestaje wyglądać jak farba i wydaje się być oświetlone od środka, nabierając niemal luminescencyjnego, lampowego charakteru, który zmienia się w ciągu dnia. Gęsta warstwa ochronnego lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną powłoką, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i prezentacji w nowoczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, czy w galerii.
Sygnowane współczesne abstrakcyjne malarstwo na płótnie — cicha, atmospheric praca, pasuje do minimalistycznych, modernistycznych połączeń mid-century, lub współczesnego designu.
Nimbus to seria o świetle wokół światła — o łagodnym aureolu, jaki kolor rzuca na swoje otoczenie, i o cichym sposobie, w jaki odcień może utrzymywać swoją własną atmosferę, delikatnie świecąc na granicy samego siebie.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można łatwo naciągnąć go ponownie profesjonalnie lub samodzielnie; jest to również tańsze niż wyższe koszty wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.
Wskazane wymiary dotyczą malowidła naciągniętego i zamontowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Dołączone w ogłoszeniu zdjęcia procesowe pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Nimbus XI - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
