Ben Dauchez - Bauhaus Maroc #5






Ponad 35 lat doświadczenia; były właściciel galerii i kurator w Museum Folkwang.
€ 50 | ||
|---|---|---|
€ 10 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139016
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Serial „An after noon at Majorelle ”
-Tytuł At Majorelle #7
-Tirage Fine Art 30X45 Numéroté signé 1/20au format
Fuzja dwóch światów: wielokrotna ekspozycja umożliwia nałożenie na siebie tych dwóch wszechświatów — ten rygor formalny Bauhausu oraz bogactwo zmysłowe i historyczne Maroka. Być może czyste linie Bauhausu splatają się z marokańskimi motywami architektonicznymi, takimi jak łuki, mozaiki i faktury ścian z gliny twardej lub kamienia. Ta fuzja tworzy rodzaj dialogu wizualnego między nowoczesnością a tradycją.
Podejście koncepcyjne: Zastosowanie wielokrotnej ekspozycji może także symbolizować ideę interakcji między przeszłością a teraźniejszością, między nowoczesną a tradycyjną architekturą. Maroko, bogate w symbole kulturowe, mogłoby być tutaj postrzegane jako teren eksperymentów do przenoszenia koncepcji zachodnich Bauhausu w bardziej orientalny, a nawet śródziemnomorski kontekst.
Gry światła i koloru: Kontrast między ostrymi cieniami Bauhausu a ciepłymi i rozproszonymi barwami charakterystycznymi dla Maroka (ocre, czerwienie, błękity i pomarańcze) mógłby zostać podkreślony. Mogłaby to być poetycka forma, w której każda nałożona warstwa wywołuje wrażenie ruchu, przemiany i zanurzenia w hybrydowej przestrzeni między Wschodem a Zachodem.
Wpływ wielokrotnej ekspozycji:
Czasowość i przestrzenność
: Poprzez nałożenie kilku momentów lub przestrzeni technika wielokrotnej ekspozycji może sugerować również doświadczenie temporalne, jakbyśmy podróżowali przez różne epoki lub różne postrzegania Maroka. Ta gra w czasie i przestrzeni rezonuje z pojęciami płynności i przejścia w kulturze Bauhausu, jednocześnie czerpiąc z wielu warstw znaczeń i historii, które Maroko kształtuje.
Dualizm kulturowy i estetyczny: Wreszcie to dzieło może wyrażać refleksję na temat relacji między kulturami zachodnimi i wschodnimi, między europejskim funkcjonalizmem Bauhausu a zmysowością marokańskich form. Wielokrotna ekspozycja tworzy atmosferę, w której dwa światy nie są sprzeczne, lecz współistnieją w jednej wspólnej wizji artystycznej.
Zafascynowany fotografią od najmłodszych lat, Ben DAUCHEZ rozpoczął swoją karierę w studiach osiedlowych La Rochelle. Tam zdobył pełny zestaw podstaw fotografii: technikę klasyczną, fotografowanie i retusz, a także pracownię laboratoryjną. W wieku 22 lat, świeżo po dyplomie, wyjechał do Paryża, by doskonalić naukę, zostając asystentem na planach w studiach Daguerre, Le Petit Oiseau va sortir i Studio Zéro. Miał okazję współpracować i asystować wtedy najbardziej utalentowanym fotografom: Bettinie RHEIMS, Patrickowi DEMARCHELIER, Terry'emu RICHARDSONOWI, Ellen VON UNWERTH, Marcusowi MAM... Z niektórych decydujących spotkań zrodziły się piękne projekty i długie współprace, zwłaszcza z Andrém RAU, Bettiną RHEIMS (wydarzenie sulfury INRI i jej książka tytułowa w Editions Albin Michel) oraz Peterem BEARD’em (kalendarz Pirelli 2009 w Botswanie).
Jego zdjęcia publikowane są między innymi w Editions Condé Nast (francuskie i międzynarodowe), Première, WallPaper, ID, Madame Figaro, Lifestyles, Dandy Magazine... Jego świat fascynuje także marki o bardzo odmiennych kodach identyfikacyjnych, dla których realizował kampanie instytucjonalne i/lub reklamowe takie jak Dior (beauté), L'Oréal, Peugeot, Philip Morris, a nawet Burger King (reklama nagrodzona na Dubai Lynx).
Ben DAUCHEZ zrealizował także liczne portrety celebrytów (IGGY POP, Woody HALLEN, Grace JONES, Jean DUJARDIN, Gilles LELLOUCHE, Olivier MARCHAL, Carole BOUQUET, Charlotte GAINSBOURG, ...) piękna, mężczyzn ze świata (Olivier DASSAULT, Jacques SEGUELA...) i podróżników...
Ta droga fotograficzna pozwala mu od dawna uwieczniać w pełnej wolności piękno ludzkie, estetykę i duchowość każdej osobowości.
Serial „An after noon at Majorelle ”
-Tytuł At Majorelle #7
-Tirage Fine Art 30X45 Numéroté signé 1/20au format
Fuzja dwóch światów: wielokrotna ekspozycja umożliwia nałożenie na siebie tych dwóch wszechświatów — ten rygor formalny Bauhausu oraz bogactwo zmysłowe i historyczne Maroka. Być może czyste linie Bauhausu splatają się z marokańskimi motywami architektonicznymi, takimi jak łuki, mozaiki i faktury ścian z gliny twardej lub kamienia. Ta fuzja tworzy rodzaj dialogu wizualnego między nowoczesnością a tradycją.
Podejście koncepcyjne: Zastosowanie wielokrotnej ekspozycji może także symbolizować ideę interakcji między przeszłością a teraźniejszością, między nowoczesną a tradycyjną architekturą. Maroko, bogate w symbole kulturowe, mogłoby być tutaj postrzegane jako teren eksperymentów do przenoszenia koncepcji zachodnich Bauhausu w bardziej orientalny, a nawet śródziemnomorski kontekst.
Gry światła i koloru: Kontrast między ostrymi cieniami Bauhausu a ciepłymi i rozproszonymi barwami charakterystycznymi dla Maroka (ocre, czerwienie, błękity i pomarańcze) mógłby zostać podkreślony. Mogłaby to być poetycka forma, w której każda nałożona warstwa wywołuje wrażenie ruchu, przemiany i zanurzenia w hybrydowej przestrzeni między Wschodem a Zachodem.
Wpływ wielokrotnej ekspozycji:
Czasowość i przestrzenność
: Poprzez nałożenie kilku momentów lub przestrzeni technika wielokrotnej ekspozycji może sugerować również doświadczenie temporalne, jakbyśmy podróżowali przez różne epoki lub różne postrzegania Maroka. Ta gra w czasie i przestrzeni rezonuje z pojęciami płynności i przejścia w kulturze Bauhausu, jednocześnie czerpiąc z wielu warstw znaczeń i historii, które Maroko kształtuje.
Dualizm kulturowy i estetyczny: Wreszcie to dzieło może wyrażać refleksję na temat relacji między kulturami zachodnimi i wschodnimi, między europejskim funkcjonalizmem Bauhausu a zmysowością marokańskich form. Wielokrotna ekspozycja tworzy atmosferę, w której dwa światy nie są sprzeczne, lecz współistnieją w jednej wspólnej wizji artystycznej.
Zafascynowany fotografią od najmłodszych lat, Ben DAUCHEZ rozpoczął swoją karierę w studiach osiedlowych La Rochelle. Tam zdobył pełny zestaw podstaw fotografii: technikę klasyczną, fotografowanie i retusz, a także pracownię laboratoryjną. W wieku 22 lat, świeżo po dyplomie, wyjechał do Paryża, by doskonalić naukę, zostając asystentem na planach w studiach Daguerre, Le Petit Oiseau va sortir i Studio Zéro. Miał okazję współpracować i asystować wtedy najbardziej utalentowanym fotografom: Bettinie RHEIMS, Patrickowi DEMARCHELIER, Terry'emu RICHARDSONOWI, Ellen VON UNWERTH, Marcusowi MAM... Z niektórych decydujących spotkań zrodziły się piękne projekty i długie współprace, zwłaszcza z Andrém RAU, Bettiną RHEIMS (wydarzenie sulfury INRI i jej książka tytułowa w Editions Albin Michel) oraz Peterem BEARD’em (kalendarz Pirelli 2009 w Botswanie).
Jego zdjęcia publikowane są między innymi w Editions Condé Nast (francuskie i międzynarodowe), Première, WallPaper, ID, Madame Figaro, Lifestyles, Dandy Magazine... Jego świat fascynuje także marki o bardzo odmiennych kodach identyfikacyjnych, dla których realizował kampanie instytucjonalne i/lub reklamowe takie jak Dior (beauté), L'Oréal, Peugeot, Philip Morris, a nawet Burger King (reklama nagrodzona na Dubai Lynx).
Ben DAUCHEZ zrealizował także liczne portrety celebrytów (IGGY POP, Woody HALLEN, Grace JONES, Jean DUJARDIN, Gilles LELLOUCHE, Olivier MARCHAL, Carole BOUQUET, Charlotte GAINSBOURG, ...) piękna, mężczyzn ze świata (Olivier DASSAULT, Jacques SEGUELA...) i podróżników...
Ta droga fotograficzna pozwala mu od dawna uwieczniać w pełnej wolności piękno ludzkie, estetykę i duchowość każdej osobowości.
