Claus Bertermann - La Sentinelle

Artysta: Claus Bertermann

OFICJALNA STRONA INTERNETOWA: www.bertermann.art

Claus Bertermann to międzynarodowo ugruntowany współczesny artysta, którego profil rynkowy potwierdzają międzynarodowe autorytety rynku i wyjątkowe wyniki na rynku wtórnym. Znany z potężnych, dużych abstrakcyjnych obrazów, Bertermann konsekwentnie utrzymuje wysokie ceny w najprestiżowniejszych domach aukcyjnych na świecie. Jego najwyższe zrealizowane kwoty to 18 900 € w paryskim Christie's (Retro Zen), 15 240 € w Kolonii u Sotheby’s (F5TP#CB) oraz 15 120 € w Paryżu u Christie's (Whispershade). Dodatkowo, udane sprzedaże w V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n i D. o. r. o. t. h. e. u. m potwierdzają, że prace Bertermanna są cenionym aktywem dla poważnych kolekcjonerów na całym świecie.

Nowa seria ekspresjonizmu znajduje kontynuację

Z tytułem magistra architektury (TU Munich) Bertermann zyskał globalne uznanie najpierw dzięki technice „architektonicznych stratach” — układaniu warstw olejnych farb i scieraniu, aby budować głębię przestrzeni. W 2026 roku otworzył radykalnie nowy rozdział: sceny figuratywne malowane „na mokro–na–mokro” dużymi pędzlami, prowadzone przez malarzy niemieckiego ekspresjonizmu — z przerysowanymi perspektywami i wyostrzoną, emocjonalnie naładowaną kolorystyką. „La Sentinelle” przenosi tę młodą serię do portretów po raz pierwszy, a jednocześnie przywraca sygnowany instrument z wcześniejszej pracy figuratywnej — olejową kredkę, której rysowane, złote linie nadzorują biżuterię siedzącego bezpośrednio na mokrym polu akrylowym.

Międzynarodowy ślad artystyczny

Z ponad 1000 pracami w dużym formacie w prywatnych i instytucjonalnych kolekcjach na całym świecie — w tym monumentalnym tryptykiem na macierzystej uczelni, Technische Universität München — Bertermann nadal łączy rygorystyczną strukturę z intuicyjną wolnością. Ta oferta Catawiki stanowi rzadką okazję do nabycia pierwszego portretu nowej serii ekspresjonistycznej artysty z ugruntowanym międzynarodowym rekordem aukcyjnym.

Kluczowe szczegóły dla kolekcjonerów

– Tytuł: La Sentinelle
– Rok: 2026
– Wymiary (W x H): 210 x 160 cm (83 × 63 cale)
– Medium: Akryl i olejna kredka na płótnie
– Podpisany przez artystę z przodu i z tyłu
– Oryginalne, niepowtarzalne dzieło - NADUŻYTO PRZETWIERDZANE PRZEZ PRAWDZIWĄ OSOBĘ, NIE PRZEZ AI.
– Wysyłka zwinięta bez ramy

Co czyni to dzieło wyjątkowym
„La Sentinelle” — strażniczka — to portret zbudowany na pięknej sprzeczności. Kobieta siedzi przed malowniczym krajobrazem: zielone tarasy, niebieski łańcuch górski, drzewo w pełnym kwitnieniu. Jest bogato ubrana — złote kolczyki z ornamentem, koronki rękawic w złocie rozpięte na splecionych dłoniach — i nosi spokojny, nieśpieszny autorytet osoby, która nie podlega nikomu. Wszystko w kompozycji mówi: to strażniczka ziemi za nią.

Jednak ponowna refleksja nad logiką strażnictwa ujawnia inny aspekt. Strażniczka nigdy nie stoi naprzeciw skarbu; zwraca się w stronę kierunku, z którego nadciąga niebezpieczeństwo. Sad, wzgórza, góry — wszystko, co warto chronić, leży za jej plecami. Jej oczy są zwrócone na jedną rzecz, której obraz nie może pokazać: przestrzeń przed płótnem. Zaskoczenie „La Sentinelle” polega na tym, że cicho odwraca role. Przychodzimy, by patrzeć na nią — a odkrywamy, że to my jesteśmy obserwowani. Każdy, kto zbliża się do krajobrazu, najpierw musi przejść jej spojrzenie, a ona wyraźnie była tam dawno przed naszym przybyciem.

Drugi rzut oka nagradza cierpliwość. Jej twarz podzielona na dwa kolory — jedna połowa jasny dzień, druga głęboka turkusowa cień — bo strażniczka nie strzeże do zmierzchu; utrzymuje oba zwroty naraz. Jej dłonie, oplecione w złoconych koronkach, spoczywają złożone i puste: nie nosi żadnej broni. Jej autorytet jest bronią. A co dokładnie strzeże — dolinę, pamięć, granicę widoczną tylko jej — obraz odmawia powiedzenia. Tę ukrytą tajemnicę napędza obraz.

Dlaczego warto tę cenę
To duży obraz o wymiarach muzealnych (210 na 160 cm) i pierwszy portret nowej serii ekspresjonistycznej w praktyce Bertermanna — moment, gdy świeżo otwarta grupa prac rozszerza swoje terytorium od krajobrazu i scen ulicznych do ludzkiej twarzy. Dla kolekcjonerów to znaczący punkt proweniencji: to płótno definiuje, jak seria będzie mówić, gdy mówi o ludziach.

Technicznie praca łączy dwa języki figuratywnej kariery Bertermanna. Całe pole — krajobraz, strój, dwukolorowa twarz — malowane na mokro dużymi pędzlami, kolory wycieka i łączą się, gdy farba jest jeszcze żywa. Na tym płynnym tle pojawia się ponownie olejna kredka w swojej precyzyjnej roli: rysowane złoto kolczyków i koronkarzy, błyszczące jak prawdziwa biżuteria na połączonych kolorach. Wolność poniżej, precyzja powyżej — instynkt architekta do struktury łączący apetyt ekspresjonisty na kolor.

„La Sentinelle” łączy tę malarską siłę z psychicznie nacechowanym tematem — strażniczką, której skarb nigdy nie jest widoczny, i której podejrzanie wyłaniamy — czyniąc ją jednocześnie natychmiast imponującą na ścianie i trwałą koncepcyjnie dla kolekcjonerów.

Opis wizualny i stan
Koncepcja koncentruje się na siedzącej kobiecie, pokazanej od kolan do góry, z ciemnymi włosami związanymi wysoko nad twarzą podzieloną celowo na dwie strefy kolorystyczne: jaśnobiały z jednej strony, lśniący turkus z drugiej, z ciemnymi czerwonymi ustami i stałymi, szeroko otwartymi oczami, które patrzą bezpośrednio na widza. Nosi kurtkę ognisto-pomarańczową wykończoną kobaltem niebieskim nad czarną żabotową bluzką z białymi, szarymi i ochrowymi impulsami malarskimi. Złote ornamentowe kolczyki zwisają przy każdym uchu, a złożone dłonie pokryte są rękawiczkami z koronki obsypanej złotem olejnej kredki na różowawym odcieniu skóry. Siedzi na krześle w odcieniach głębokiego błękitu i fioletu, których zaokrąglone formy tworzą jej tron.

Za nią krajobraz rozwija się szerokimi, mokrymi pociągnięciami: zielona łąka i ciemne żywopłoty w odległości średniej, tarasowe wzgórza w odcieniach zieleni i turkusu, ciemnoniebieski łańcuch górski i letnie niebo pociągane w błękicie i bieli. Po lewej krawędzi drzewo w pełnym kwitnieniu — czerwienie, róże i korale wokół jasnoróżowego pnia — wybucha na tle chłodniejszych zieleni. Kolory wyraźnie się rozlewają i łączą; perspektywa i anatomia celowo są zniekształcone, aby priorytetem była emocjonalna waga nad realizmem. Praca podpisana zielonym kolorem w dolnym prawym rogu.

Dzieło nie jest oprawione i nie naciągane. Stan doskonały. Wszystkie nieregularności powierzchni są umyślnie wplecione w proces twórczy artysty.

Tło / kontekst artystyczny
Claus Bertermann pracuje w ramach współczesnego malarstwa ekspresyjnego, koncentrując się na stanie bycia, a nie jedynie na reprodukcji. W serii z 2026 roku umieścił postać ludzką w nasyconych krajobrazach, bezpośrednio korzystając z dziedzictwa niemieckiego ekspresjonizmu: pochylenie perspektywy, wyostrzenie koloru i powierzchnia pozostająca celowo płynna. „La Sentinelle” kontynuuje ten projekt, przenosząc go do najstarszego z gatunków malarskich — siedzącego portretu — i pozwala tradycji autorytarnego siedzącego zestawiać się z całkowicie współczesną, wysoką paletą kolorów.

Łącząc technikę all-over mokro–na–mokro z powracającą linią olejową kredką, Bertermann łączy dwie połowy swojego figuratywnego słownika na jednym płótnie: niestabilne, zlanie kolory nowej serii i rysowana precyzja starej. Wynik to strażniczka, namalowana w sposób, w jaki realnie odczuwana byłaby władza — płynna, żywa i niemożliwa do odwrócenia.

Praktyczne szczegóły dla nabywców:

Oryginalne, niepowtarzalne dzieło
Acrylic i olejna kredka na płótnie
Wymiary (W x S): 210 x 160 cm (83 × 63 cale)
Podpisany przez artystę na froncie i odwrocie
Certyfikat autentyczności w zestawie
Wysyłka zwinięta (bez ramy lub naciągania)
Profesjonalne zabezpieczenie i wysyłka na całym świecie z użyciem firm premium jak UPS.

Płótno zawiera dodatkowy ciągły biały margines o szerokości około 10 cm (około 4 cale) po każdej stronie poza malowaną powierzchnią. Ten margines umożliwia profesjonalne ponowne naciągnięcie na ramy muzealne o grubości do 6 cm (około 2,4 cala).

Uwaga: dzieło sprzedawane jest bez ramy i bez belek naciągu. Profesjonalne naciągnięcie leży w gestii kupującego. Obraz wysyłany jest zwinięty, aby zapewnić bezpieczny transport międzynarodowy i elastyczną instalację zgodnie z preferencjami kupującego.

Dzieło podpisane na froncie i odwrocie, z tytułem, rokiem i pełnym imieniem artysty inskrybowanymi na tyle.

#mostwanted_art