Raphaël Le Falher (1992) - Where the Sky Opens






Magister historii sztuki z praktyką w Sotheby’s i 15 lat doświadczenia.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139016
Doskonała ocena na Trustpilot.
„Where the Sky Opens“ to oryginalny obraz olejny z 2026 roku z Wielkiej Brytanii autorstwa Raphaël Le Falher, współczesny pejzaż, 40 × 30 cm.
Opis od sprzedawcy
Pojedyncza postać siedzi na tle szerokiego, burzliwego nieba, jedna ręka uniesiona jakby sięgała czegoś tuż poza widzialny świat. Głębokie odcienie błękitu, dymnych fiołków i ciepłych, rdzawe tonacje przenikają kompozycję, tworząc napiętą atmosferę, która wydaje się zarówno elementarna, jak i senną.
Ukryta twarz dodaje poczucie anonimowości i introspekcji, umożliwiając gestowi samemu stać się punktem centralnym. Istnieje ciche napięcie między ugruntowaną wagą ciała a ogromem, przesuwającą się przestrzenią nad nim, sugerując pragnienie, uwolnienie i impuls, by sięgać poza siebie.
Dzieło ma kinowy charakter, łączący intymność figuralną z niemal pozaziemskim krajobrazem.
⸻
Raphaël Le Falher
Urodzony w Nantes, Francja, w 1992 roku, Raphaël Le Falher ukończył w 2019 roku Pivaut School of Nantes, zdobywając dyplom z ilustracji.
Jego praktyka opiera się na długoletnim zachwycie światem fantastycznym i psychologicznymi światami, które może wywołać. Rozpoczynając od rysunku i stopniowo przechodząc do malarstwa, Le Falher wypracował charakterystyczny język wizualny, w którym rzeczywistość jest subtelnie niepewna, nadając formę wyobrażonym przestrzeniom istniejącym gdzieś między tym, co znane, a tym, co innego.
W centrum jego prac znajduje się ludzkie ciało. Przedstawiane z akademicką wrażliwością i czerpiące z głębokiego zrozumienia klasycznej figury, ciało jest często zmieniane, rozciągane lub zniekształcane, stając się naczyniem, przez które mogą być wyrażane bardziej ulotne stany.
Malarstwo Le Falher’a bada doświadczenie wewnętrznego zablokowania, trudności bycia oraz odczucie ograniczenia w sobie. Jego postaci wydają się tkwić między fizyczną obecnością a psychologicznym napięciem, ich ciała noszą w sobie ciche poczucie niepokoju, kruchości i introspekcji.
Jego słownik wizualny wyrasta z dialogu między wpływami klasycznymi i współczesnymi. Tradycje artystów takich jak William Adolphe Bouguereau i Caravaggio spotykają mroczniejsze, fantastyczne światy Franka Frazetty i Zdzisława Beksińskiego. Efektem jest dorobek łączący techniczną dyscyplinę z niepokojącą, senną wrażliwością, gdzie ludzka figura staje się przestrzenią, w której mogą rozwijać się złożoności świata wewnętrznego.
Wysyłki międzynarodowe mogą podlegać opłatom celnym i podatkom importowym, które określają lokalne władze i leżą po stronie kupującego.
-
Kuratorzy Havisham & Co.
Instagram: @havishamco
Website: www.havishamco.com
Historie sprzedawców
Pojedyncza postać siedzi na tle szerokiego, burzliwego nieba, jedna ręka uniesiona jakby sięgała czegoś tuż poza widzialny świat. Głębokie odcienie błękitu, dymnych fiołków i ciepłych, rdzawe tonacje przenikają kompozycję, tworząc napiętą atmosferę, która wydaje się zarówno elementarna, jak i senną.
Ukryta twarz dodaje poczucie anonimowości i introspekcji, umożliwiając gestowi samemu stać się punktem centralnym. Istnieje ciche napięcie między ugruntowaną wagą ciała a ogromem, przesuwającą się przestrzenią nad nim, sugerując pragnienie, uwolnienie i impuls, by sięgać poza siebie.
Dzieło ma kinowy charakter, łączący intymność figuralną z niemal pozaziemskim krajobrazem.
⸻
Raphaël Le Falher
Urodzony w Nantes, Francja, w 1992 roku, Raphaël Le Falher ukończył w 2019 roku Pivaut School of Nantes, zdobywając dyplom z ilustracji.
Jego praktyka opiera się na długoletnim zachwycie światem fantastycznym i psychologicznymi światami, które może wywołać. Rozpoczynając od rysunku i stopniowo przechodząc do malarstwa, Le Falher wypracował charakterystyczny język wizualny, w którym rzeczywistość jest subtelnie niepewna, nadając formę wyobrażonym przestrzeniom istniejącym gdzieś między tym, co znane, a tym, co innego.
W centrum jego prac znajduje się ludzkie ciało. Przedstawiane z akademicką wrażliwością i czerpiące z głębokiego zrozumienia klasycznej figury, ciało jest często zmieniane, rozciągane lub zniekształcane, stając się naczyniem, przez które mogą być wyrażane bardziej ulotne stany.
Malarstwo Le Falher’a bada doświadczenie wewnętrznego zablokowania, trudności bycia oraz odczucie ograniczenia w sobie. Jego postaci wydają się tkwić między fizyczną obecnością a psychologicznym napięciem, ich ciała noszą w sobie ciche poczucie niepokoju, kruchości i introspekcji.
Jego słownik wizualny wyrasta z dialogu między wpływami klasycznymi i współczesnymi. Tradycje artystów takich jak William Adolphe Bouguereau i Caravaggio spotykają mroczniejsze, fantastyczne światy Franka Frazetty i Zdzisława Beksińskiego. Efektem jest dorobek łączący techniczną dyscyplinę z niepokojącą, senną wrażliwością, gdzie ludzka figura staje się przestrzenią, w której mogą rozwijać się złożoności świata wewnętrznego.
Wysyłki międzynarodowe mogą podlegać opłatom celnym i podatkom importowym, które określają lokalne władze i leżą po stronie kupującego.
-
Kuratorzy Havisham & Co.
Instagram: @havishamco
Website: www.havishamco.com
