STRINK - BREAK THE RULES






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139439
Doskonała ocena na Trustpilot.
STRINK prezentuje BREAK THE RULES, oryginalne, trójwymiarowe dzieło street art w technikach mieszanych na ręcznie uformowanym bloku betonowym, podpisane przez artystę, stworzone w 2026 roku we Francji, w wymiarach 22 cm na 15 cm i wadze 2 kg, technikami collage, technik mieszanych, szablonem, sprayem i markerem, w doskonałym stanie i sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
KAWAŁEK ULICY U CIEBIE
Dzieło 3D wykonane na bloku betonu, ręcznie ukształtowanym przez samego artystę.
Każde dzieło odlewamy, opracowujemy i teksturujemy ręcznie z około 2 kg betonu, co daje surowe, mineralne i głęboko miejskie wsparcie. Wymiary: około 22 × 15 cm.
Postrzegane jako fragment muru oderwanego od miasta, to dzieło może być zainstalowane swobodnie: na stole, biurku, półce, bibliotece lub w gablocie. Wpasuje się w każdą przestrzeń, dodając jej silną i nowoczesną obecność.
Intencja jest jasna: odtworzyć duch street artu malowanego na murze. Beton, materiał przemysłowy i zimny, staje się tu płótnem ekspresji. Nie chodzi tu tylko o podparcie, lecz o fragment architektury miejskiej przekształcony w dzieło sztuki.
Każdy etap ma na celu zachowanie wizualnej siły graffiti, wpisując ją w trwały przedmiot sztuki.
Szorstkość betonu, jego naturalne nierówności i mikroimperfekcje przyczyniają się do jego autentyczności. Żadna powierzchnia nie jest identyczna, każde dzieło ma swoją własną fakturę, swoją własną wibrację.
Między rzeźbą a współczesnym sztuką uliczną, ten wyjątkowy egzemplarz oddaje surową energię miejnego muru w formacie intymnym i kolekcjonerskim.
Strink, to więcej niż nazwa: to manifest.
Street + Ink.
Bo ulica to jego studio, a tusz jego język.
Urodzony na peryferiach wielkich miast, Strink dorasta tam, gdzie oficjalne dyskusje nie docierają, ale gdzie mury mówią głośno. Tam, gdzie szablony zastępują plakaty, a sztuka staje się ostateczną formą prawdy. Od młodości rozumie, że jego bronią będzie obraz. Ale nie byle jaki: obraz, który myśli, który pyta, który dziwi.
“Nie używam sztuki, aby uciec od świata, używam jej, by patrzeć mu w oczy.”
Popychany tą pilnością mówić, kształci się w grafice, sztukach wizualnych i w komunikacji mającej wpływ.
Każde dzieło to krótkie zwarcie wizualne.
Zderzenie między tym, w co wierzymy, a tym, co przeżywamy.
Świat aseptyczny skonfrontowany z własną niespójnością.
Jego celem nie jest upiększanie rzeczywistości, lecz jej pękanie.
Dawać nową perspektywę tam, gdzie widziano tylko fasadę.
Ujawniać to, czego nie chciano zobaczyć.
I zawsze z estetyką radykalną: czarno-biała, ostre kontrasty, żywe kolory jak alarmy, wyraźne linie jak hasła.
Pracuje na ulicy, na płótnie, lub w limitowanych edycjach.
Ale zawsze z tą samą intencją: wywołać świadomość, choć krótką, choć milczącą.
#freshtalent #streetart #graffiti
Historie sprzedawców
KAWAŁEK ULICY U CIEBIE
Dzieło 3D wykonane na bloku betonu, ręcznie ukształtowanym przez samego artystę.
Każde dzieło odlewamy, opracowujemy i teksturujemy ręcznie z około 2 kg betonu, co daje surowe, mineralne i głęboko miejskie wsparcie. Wymiary: około 22 × 15 cm.
Postrzegane jako fragment muru oderwanego od miasta, to dzieło może być zainstalowane swobodnie: na stole, biurku, półce, bibliotece lub w gablocie. Wpasuje się w każdą przestrzeń, dodając jej silną i nowoczesną obecność.
Intencja jest jasna: odtworzyć duch street artu malowanego na murze. Beton, materiał przemysłowy i zimny, staje się tu płótnem ekspresji. Nie chodzi tu tylko o podparcie, lecz o fragment architektury miejskiej przekształcony w dzieło sztuki.
Każdy etap ma na celu zachowanie wizualnej siły graffiti, wpisując ją w trwały przedmiot sztuki.
Szorstkość betonu, jego naturalne nierówności i mikroimperfekcje przyczyniają się do jego autentyczności. Żadna powierzchnia nie jest identyczna, każde dzieło ma swoją własną fakturę, swoją własną wibrację.
Między rzeźbą a współczesnym sztuką uliczną, ten wyjątkowy egzemplarz oddaje surową energię miejnego muru w formacie intymnym i kolekcjonerskim.
Strink, to więcej niż nazwa: to manifest.
Street + Ink.
Bo ulica to jego studio, a tusz jego język.
Urodzony na peryferiach wielkich miast, Strink dorasta tam, gdzie oficjalne dyskusje nie docierają, ale gdzie mury mówią głośno. Tam, gdzie szablony zastępują plakaty, a sztuka staje się ostateczną formą prawdy. Od młodości rozumie, że jego bronią będzie obraz. Ale nie byle jaki: obraz, który myśli, który pyta, który dziwi.
“Nie używam sztuki, aby uciec od świata, używam jej, by patrzeć mu w oczy.”
Popychany tą pilnością mówić, kształci się w grafice, sztukach wizualnych i w komunikacji mającej wpływ.
Każde dzieło to krótkie zwarcie wizualne.
Zderzenie między tym, w co wierzymy, a tym, co przeżywamy.
Świat aseptyczny skonfrontowany z własną niespójnością.
Jego celem nie jest upiększanie rzeczywistości, lecz jej pękanie.
Dawać nową perspektywę tam, gdzie widziano tylko fasadę.
Ujawniać to, czego nie chciano zobaczyć.
I zawsze z estetyką radykalną: czarno-biała, ostre kontrasty, żywe kolory jak alarmy, wyraźne linie jak hasła.
Pracuje na ulicy, na płótnie, lub w limitowanych edycjach.
Ale zawsze z tą samą intencją: wywołać świadomość, choć krótką, choć milczącą.
#freshtalent #streetart #graffiti
