Alberto Ricardo (XXI) - “Poder y Rebeldía. Wonder Woman”

Dzieło sztuki Alberto Ricardo (XX), wykonane techniką akrylu na płótnie.
Gwarantujemy produkt trwały i o wysokiej wartości wizualnej.
Wymiary obrazu 60 x 80 cm, o głębokości 3 cm.
Na odwrocie dzieła można znaleźć dane dotyczące pracy.
Wysyłka realizowana będzie za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy, a za pośrednictwem firmy FedEx do reszty świata.
Obraz będzie zwinięty i zabezpieczony kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową i umieszczony w wytrzymałej tubie.
Po opłaceniu dzieła, w proces opakowania i przekazania do firmy wysyłkowej potrzebne są trzy dni.
Przesyłka dotrze do odbiorcy w terminie dziesięciu dni, zależnie od kraju przeznaczenia.

W tej prowokacyjnej grafice akrylowej na płótnie reinterpretuje jeden z najbardziej charakterystycznych ikon kultury popularnej: Wonder Woman. Superbohaterka, symbol wzmocnienia kobiecego i sprawiedliwości, została tu ukazana z satyrycznym, zabawnym i burzącym tonem, łączącym estetykę pop z elementami sztuki miejskiej i humoru graficznego. Ta kompozycja wyróżnia się nie tylko mocą wizualną, lecz także ukrytym przekazem: ostrą krytyką kliwiącą stereotypy komiksów i seksualizację ciał w kulturze masowej.

Postać centralna, przedstawiona w nietypowej pozie dla tradycyjnej ikonografii — patrząca przez ramię z wyzywającym gestem, jednocześnie układająca strój — tworzy grę wizualną między zmysłowością a władzą. Pomimo pozornego frywolnego charakteru sceny, w jej spojrzeniu i postawie tkwi ironia świadoma: nie chodzi o kobietę podatną na wpływy, lecz o kogoś, kto opanował język wizualny z przebiegłością i mocą.

Technicznie dzieło wykorzystuje eksplodującą paletę kolorów, bogatą w kontrasty i plamy przypominające graffiti oraz neogeografię urbano. Tła chaotyczne, przeładowane słowami takimi jak „love” czy „boop”, sercami i spontanicznymi grafizmami, tworzą żywą atmosferę, przypominającą sztukę uliczną lat osiemdziesiątych. Gruba linia konturu, prawie karykaturalna, podkreśla postacie i potęguje charakter komiksowego popu sceny.

Zastosowanie akrylu umożliwia szybkie i energetyczne nanoszenie, widoczne w kontrolowanych spływach i pociągnięciach pędzla, które rozszerzają się na tle. Wszystko to tworzy wrażenie ruchu i spontaniczności, zgodne z duchem buntu tej pracy.

Postać męska — której widzimy tylko wyciągniętą rękę w stronę superbohinki — pełni funkcję narracyjną i symboliczną: nie narusza jej, lecz zatrzymuje się przed auto-definicją postaci. To metafora wizualna zmiany kulturowej, w której bohaterka przejmuje kontrolę nad swoim wizerunkiem i przeznaczeniem.

Dzieło ma silne przyciąganie na rynku sztuki współczesnej i w kolekcjonerstwie pop. Idealne dla kolekcjonerów ceniących połączenie klasycznych ikon z językami ulicznymi współczesności. Obraz, który nie ogranicza się do dekorowania, lecz prowokuje, intryguje i wyzywa. Doskonały do dumnego eksponowania w każdej galerii lub nowoczesnym otoczeniu.