Guido Pignato (1910-?) - Scena Selvaggia - XL format

AUTORE

Guido Pignato (1910-?) włoski malarz. Urodzony w Palermo, jest postacią niszową w panoramie malarstwa i grafiki sycylijskiej Dwudziestego wieku, o której nie wiadomo z pewnością data śmierci. Chociaż szczegóły dotyczące jego wczesnego wykształcenia akademickiego na dzień dzisiejszy pozostają przeważnie fragmentaryczne i nieudokumentowane przez oficjalną historiografię sztuki, jego działalność publiczna wyróżniała się już od lat trzydziestych. Oprócz malarstwa, Pignato prowadził także obfitą karierę jako ilustrator i karykaturzysta, podpisując się czasem jako Guido Pignato Orestano w niektórych publikacjach edytorskich. Jednym z najżywszych świadectw tego artystycznego oblicza jest „Guida humoristica di Palermo” z 1947 roku, tom, w którym samodzielnie dodał aż 235 szkiców, rysunków i karykatur, ukazujących silną skłonność satyryczną i narracyjną.

Z technicznego i stylowego punktu widzenia, jego twórczość opierała się głównie na akwareli na papierze oraz oleju na płótnie lub korku. Jego poetyka malarska łączy pewną nerwową wyrazistość z dynamicznością bywał czasem dramatyczną, zwłaszcza w tematach z początku lat trzydziestych. Oprócz tych motywów o silnym oddziaływaniu emocjonalnym i zwierzęcym, Pignato zajmował się również portretem i pejzażem związanym z jego rodzinnej ziemi, co potwierdzają jego widoki z zespołu palermitańskiego San Giovanni degli Eremiti.

Ponieważ pozostał artystą ograniczonym głównie do środowiska kulturalnego regionu sycylijskiego, całokształt jego znanej twórczości jest dziś skrzętnie przechowywany w prywatnych kolekcjach.

OPIS

„Scena Selvaggia”, olej na desce, 84x129 cm z ramą, 80x125 cm sama deska, 1932, data i podpis w dolnym prawym rogu. Z tyłu tytuł i podpis.

Dzieło ukazuje moment brutalnej i pierwotnej walki: potężny biały koń, uchwycony w momencie nagłego uniesienia z powodu bólu i grozy, zostaje bezlitośnie pogryziony w kark przez drapieżnika. W tej dramatycznej reprezentacji widoczna jest fascynująca synteza wpływów nawiązujących do głównych nurtów awangardowych pierwszej połowy XX wieku we Włoszech. Z jednej strony, echa Futuryzmu wyłaniają się wyraźnie w plastycznym dynamizmie sceny, napięciu mięśniowym zwierząt i w liniach siły przecinających niebo w tle, oddając poczucie ruchu gwałtownego i błyskawicznego. Z drugiej strony, obraz ukazuje jasne zafascynowanie Sztuką metafizyczną: pejzaż otoczenia, zamieszkiwany przez drzewa o bujnych, zwartym i geometrycznie stylizowanych koronach, wydaje się zawieszony w sennym i ponadczasowym wymiarze. Oświetlenie teatralne i nienaturalne zastyga dramat w atmosferze obcej, gdzie solidne i niemal architektoniczne formy natury pełnią cichy kontrapunkt dla brutalności akcji.

Pod względem kompozycyjnym, przestrzeń malarska dominuje dzięki wznoszącemu się pędowi wierzchowca, jego skręcona forma stanowi punkt centralny wizualny i narracyjny, wokół którego krąży cała scena. Pędzel Pignato modulowany jest tak, by budować czytelne i rzeźbiarskie objętości, definiując masy anatomiczne i drzewne z syntetyczną formą o dużej wyrazistości. Gra kolorów mistrzowsko zaaranżowana jest w celu wzmocnienia patosu wydarzenia: jasna, materią oświetlająca biel ogona konia wyraźnie kontrastuje z ciepłymi i ziemistymi tonami wyschniętej ziemi. Na pierwszym planie paleta barw rozjaśnia się poprzez odważny kontrast ciemnozielonych roślin po lewej stronie i masy liściowej czerwieni ognia po prawej, podczas gdy niebo przemykane jest ciemnymi błyskami z góry, potęgując poczucie nadchodzącej tragedii.

Ta żywiołowa kompozycja doskonale wpisuje się w młodą poetikę Guido Pignato. Zaprezentowana na początku lat trzydziestych, praca doskonale ucieleśnia tę nerwowość wyrazu i dinamizm, które charakteryzują jego motywy o największym oddziaływaniu emocjonalnym i zwierzęcym. Dzięki celowemu użyciu koloru, Pignato na chwilę odchodzi od ilustracyjnej i satyrycznej tendencji, która będzie cechować inne jego znane produkcje, aby zbadać najgłębsze i najdziksze pobudki natury. Chociaż jest mistrzem niszy, którego dzieło dziś jest skrzętnie przechowywane w prywatnych kolekcjach, „Scena Selvaggia” pokazuje głęboką wrażliwość na języki nowoczesne, przetworzone z potężną i całkowicie osobistą wrażliwością.

CONDITION REPORT

Stan ogólny: dyskretny. Dzieło z żywą i czytelną chromią i pociągnięciami pędzla, drobne i drugorzędne uszkodzenia (patrz zdjęcia). Ramka do potraktowania jako gratis.

Zdjęcie obrazu umieszczonego w aranżacji jest wygenerowane sztuczną inteligencją i należy je uznać za wyłącznie przykładowe. Jako jedyne obowiązują fotografie pozostające, które wiernie ukazują przedmiot i jego cechy, zarówno ogólne, jak i szczegółowe.

Wysyłka z numerem śledzenia i ubezpieczeniem w odpowiednim opakowaniu.