KromaTik - Y tú, ¿me ves? XL

Jestem artystą wizualnym osiadłym w Hiszpanii, a KromaTiK to mój alter ego.
Nazwa KromaTik, lub Kroma, jak zwykle mówią o mnie znajomi, odnosi się do użycia koloru jako aktu artystycznego. Jako Kroma wolę pozostawać w anonimowości.

Mieszkam w Barcelonie, gdzie z mojego studia i kreatywnego laboratorium rozwijam moje najosobniejsze dzieło, projekty i współprace z markami od ponad 20 lat. Pracowałem dla marek takich jak Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín i Therapyside, między innymi.

Jestem absolwentem Akademii Sztuk Pięknych, posiadam magisterium z komunikacji i marketingu ukierunkowane na sztukę oraz Wyższy Stopień w sztukach plastycznych i projektowaniu w zakresie sztuki tkaniny.
Podałem certyfikat predyspozycji pedagogicznej, gdzie łączę moją pasję do malarstwa, którą rozwijam w 90%, z nauczaniem w 10%, szczególnie w obszarach działalności społecznej, ponieważ uważam za istotne znaczenie sztuki w mniej uprzywilejowanych środowiskach: „sztuka może zmieniać myślenie ludzi i to ludzie mogą ulepszać świat”.
Lubię nauczanie artystyczne, także dlatego, że zmusza mnie do wyjścia z pracowni i nawiązania kontaktów z ludźmi, tworzenia prawdziwych więzi i odzwierciedlania ich w mojej pracy malarskiej.

Wystawiałem w galeriach takich jak: Galeria Ola w Barcelonie i La Panartería, specjalizująca się w sztuce miejskiej i współczesnej w Madrycie. Również w galerii Creatitis w Madrycie i Casa Panot w Barcelonie. Wystawiałem także w Berlinie w BCM A contemporary art laboratory. Moje dzieła były również częścią ekspozycji w Narodowym Muzeum Ceramiki i Sztuk Użytkowych „González Martí” w Walencji.

Eksperymentuję ze sztuką miejską, instalacją i malarstwem ściennym. Stworzyłem kilka murów dużego formatu w Madrycie i Barcelonie.

Uczestniczyłem w licznych festiwalach sztuki miejskiej, takich jak Pintamalasaña i CALLE w Madrycie, zdobywając nagrodę za projekt plakatu w 2024 roku. Wziąłem też udział w CI Urban Fest w Madrycie i FemFabrik w Barcelonie.
Uzyskałem różnorodne wyróżnienia, a moi kolekcjonerzy znajdują się na całym świecie: Francja, Belgia, Hiszpania, Stany Zjednoczone, Portugalia i Niemcy.

Zanim studiowałem sztuki piękne, pochodziłem ze świata matematyki i fizyki, dlatego bardzo interesują mnie tematy kosmosu i wszechświata, nauki oraz ludzkich i uniwersalnych połączeń.

Chociaż pochodzę z klasycznej i figuratywnej edukacji uniwersytetu Sztuk Pięknych, to co lubię, to praca nad sztuką abstrakcyjną, bo zmusza mnie do malowania bez zwracania zbyt wielkiej uwagi na to, co pojawia się na płótnie, akceptując i wykorzystując przypadek. To malarstwo gestualne i intuicyjne, które łączy się z moim najpierwszym, autentycznym ja. Zwykle pracuję w seriach, co pomaga mi uporządkować emocje i uczucia.

Inspirują mnie filmy takie jak „Kontakt” albo „Przestrzeń” (Interstellar), które bezpośrednio wpływają na moją malarską sztukę swoją estetyką i wizją dystopijnych przyszłości, które pobudzają moją wyobraźnię. Również wpływali na mój język plastyczny artyści tacy jak Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay czy Kandinsky.

Lubię tworzyć więź z moimi klientami; uważam, że to sposób na domknięcie kręgu między artystą a kolekcjonerem, gdzie energia zbiorowa przekształca się i nadaje sens aktowi twórczemu.

Dzieło to bada ludzkie i uniwersalne połączenia poprzez taniec pociągnięć pędzlem, tekstury i kolory, tworząc przepływ życia. Dialog Człowieczeństwa z Naturą przejawia się w głębokiej więzi, harmonii i kosmicznym chaosie między człowiekiem a wszystkim, co go otacza.

Technika: Mieszana: akryl, spray, pastele. Brak odbitek (prints).

Wymiary podane są dla płótna. Naciągane na ramę będą miały mniejsze wymiary przy montażu.

Dzieło zostaje dostarczone bez ramy (profesjonalne magazynowanie, zwinięte w tubie).

Obraz wykonany z improwizacji swobodnej. Podpis ręczny z tyłu. W zestawie certyfikat autentyczności.