KromaTik - Los campos en veranogemini XL

Jestem artystą wizualnym osiadłym w Hiszpanii, a KromaTiK to mój alter ego. Nazwa KromaTik, lub Kroma, jak zwykle na mnie mówią moi znajomi, nawiązuje do wykorzystania koloru jako aktu artystycznego. Jako Kroma wolę utrzymywać anonimowość.

Zamieszkałem w Barcelonie, gdzie z mojego studia i laboratorium twórczego rozwijam najbardziej osobiste dzieło, projekty i współprace z markami od ponad 20 lat. Pracowałem dla marek takich jak Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín i Therapyside, między innymi.

Jestem absolwentem Akademii Sztuk Pięknych, mam magisterium z komunikacji i marketingu skoncentrowane na sztuce oraz Licencjat wyższego stopnia z artes plásticas i design w dziedzinie artystycznego tkaniny.
Uzyskałem certyfikat kompetencji pedagogicznej, gdzie łączę moją pasję do malarstwa, którą traktuję w 90%, z nauczaniem, w 10%, a zwłaszcza w dziedzinach pracy socjalnej, ponieważ uważam za istotny wpływ sztuki w środowiskach mniej zamożnych: „sztuka może przemieniać mentalność ludzi i to od ludzi zależy, by świat się zmieniał”.
Uwielbiam nauczanie sztuki, także dlatego, że zmusza mnie do wyjścia z pracowni i nawiązania kontaktów z ludźmi, tworzenia rzeczywistych połączeń i odzwierciedlania ich w mojej pracy malarskiej.

Wystawiałem w galeriach takich jak: Galeria Ola w Barcelonie i La Panartería, specjalizująca się w sztuce miejskiej i współczesnej w Madrycie. Również w galerii Creatitis w Madrycie i Casa Panot w Barcelonie. Wystawiałem także w Berlinie w BcmA contemporary art laboratory. Moje dzieło brało również udział w wystawie w Muzeum Narodowym Ceramiki i Sztuk Użytkowych „González Martí” w Walencji.

Eksperymentuję ze sztuką miejską, instalacją i malarstwem muralowym. Stworzyłem kilka ścian wielkoformatowych w Madrycie i Barcelonie.

Uczestniczyłem w licznych festiwalach sztuki miejskiej, takich jak Pintamalasaña i CALLE w Madrycie, zdobywając nagrodę za projekt plakatu w 2024 roku. Brałem także udział w CI Urban Fest w Madrycie i FemFabrik w Barcelonie.
Otrzymałem różne wyróżnienia, a moi kolekcjonerzy rozsiani są po całym świecie: Francja, Belgia, Hiszpania, Stany Zjednoczone, Portugalia i Niemcy.

Zanim zacząłem studia na kierunku Sztuk Pięknych, pochodziłem ze świata matemetyki i fizyki, więc tematy kosmosu i wszechświata, nauki oraz ludzkich i uniwersalnych połączeń bardzo mnie interesują.

Chociaż mam klasyczne i figuratywne wykształcenie akademickie z Uniwersytetu Sztuk Pięknych, to co lubię, to praca nad sztuką abstrakcyjną, bo zmusza mnie do malowania bez zwracania uwagi na to, co pojawia się na płótnie, akceptując i wykorzystując przypadek. To malarstwo gestualne i intuicyjne, które łączy się z moim najbardziej prymitywnym i autentycznym ja. Zwykle pracuję nad seriami, co pomaga mi uporządkować emocje i uczucia.

Inspirują mnie filmy takie jak „Contact” i „Intersetelar” i bezpośrednio wpływają na moją malarskość swoją estetyką i wizją dystopijnych przyszłości, które pobudzają moją wyobraźnię. Wpłynęli również na mój język plastyczny artyści tacy jak Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay czy Kandinsky.

Lubię tworzyć więzi z moimi klientami; wierzę, że to sposób na zamknięcie kręgu między artystą a kolekcjonerem, gdzie energia zbiorowości przekształca się i nadaje sens aktowi tworzenia.

To dzieło bada ludzkie i uniwersalne połączenia poprzez taniec pociągnięć pędzla, tekstur i kolorów, tworząc żywy przepływ. Dialog Ludzkości z Naturą przejawia się w głębokim powiązaniu, harmonii i kosmicznym chaosie między człowiekiem a wszystkim dookoła.

Technika: mieszana: akryl, spray, woski. Brak odbitek.

Podane wymiary odnoszą się do płótna. Oprawione na kornie będą miały wymiary mniejsze do montażu.

Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie).

Obraz pracowany od improwizacji swobodnej. Ręcznie podpisany z tyłu. Dołączony certyfikat autentyczności.