Parfen.D XXL - NO RESERVE "Earthy Gold"






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
€ 7 | ||
|---|---|---|
€ 4 | ||
€ 3 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139439
Doskonała ocena na Trustpilot.
Parfen.D XXL, NO RESERVE “Earthy Gold”, to oryginalne malarstwo akrylowe na płótnie z 2026 roku, pejzaż, obraz 95 × 60 cm (łączny 105 × 70 cm), ręcznie podpisane, w doskonałym stanie, wyprodukowane we Włoszech, sprzedawane bezpośrednio przez artystę, bezramowe i wysyłane zwinięte w tubie kartonowej, cyfrowy certyfikat autentyczności na życzenie.
Opis od sprzedawcy
Płótno dzieli się na dwa niemal autonomiczne terytoria: ciemnozielony, zwarty obszar zajmuje górną połowę, podczas gdy chropowato złociste, plamiste, ciepłe i ziemiste złoto dominuje na dole — przejście zachodzi bez wyraźnego stopniowania, raczej poprzez postępującą kontaminację, z złotymi odłamkami wspinającymi się w ziele znacznie wcześniej niż faktyczna zmiana strefy. Kwiaty, intensywnie różowe i magenta, zajmują właśnie pas graniczny między dwoma terytoriami, jakby rosły na linii pęknięcia między dwoma różnymi porami roku. Płatki są ostre i dobrze zdefiniowane, bez rozwarstwiania ku drobnemu pyłowi charakteryzującemu inne dzieła: tu każdy płatek utrzymuje swoją formę aż do samego końca. Łodygi zielone, cienkie i rzadkie, opadają od niższych kwiatów ku złotemu polu, niemal jakby chciały zatopić się w tej ciepłej ziemi.
Podpisane i datowane na 2026 rok w dolnym prawym rogu
Wymiary obrazu: 95 x 60 cm
Całkowite wymiary płótna: 105 x 70 cm
Dzieło sprzedawane bez ramy, będzie zrolowane i wysłane w tubie kartonowej.
Świadectwo autentyczności wydawane wyłącznie na życzenie, w formie cyfrowej.
Parfen D. to współczesny artysta, który przekształca malarstwo w gest poetycki, zdolny ujawnić intymne połączenie między człowiekiem a naturą. Jego dzieło wyróżnia się zdolnością do cichego wywoływania uniwersalnych emocji poprzez wyrafinowaną i minimalistyczną poetykę wizualną. Nie stara się przedstawiać natury realistycznie, lecz sugerować jej istotę: kruchość, lekkość i głębokie połączenie z naszym wewnętrznym światem. Każde pociągnięcie pędzla to akt medytacyjny, zaproszenie do zwolnienia tempa, do zanurzenia się w wszechświecie ciszy o pulsującym milczeniu. Kolory, które często dominują w jego pracach, nie są prostymi tonacjami, lecz prawdziwymi protagonistami, naładowanymi pamięcią i znaczeniem. Jego płótna nie narzucają narracji, lecz oferują przestrzenie kontemplacji, gdzie każdy może znaleźć własną opowieść.
Płótno dzieli się na dwa niemal autonomiczne terytoria: ciemnozielony, zwarty obszar zajmuje górną połowę, podczas gdy chropowato złociste, plamiste, ciepłe i ziemiste złoto dominuje na dole — przejście zachodzi bez wyraźnego stopniowania, raczej poprzez postępującą kontaminację, z złotymi odłamkami wspinającymi się w ziele znacznie wcześniej niż faktyczna zmiana strefy. Kwiaty, intensywnie różowe i magenta, zajmują właśnie pas graniczny między dwoma terytoriami, jakby rosły na linii pęknięcia między dwoma różnymi porami roku. Płatki są ostre i dobrze zdefiniowane, bez rozwarstwiania ku drobnemu pyłowi charakteryzującemu inne dzieła: tu każdy płatek utrzymuje swoją formę aż do samego końca. Łodygi zielone, cienkie i rzadkie, opadają od niższych kwiatów ku złotemu polu, niemal jakby chciały zatopić się w tej ciepłej ziemi.
Podpisane i datowane na 2026 rok w dolnym prawym rogu
Wymiary obrazu: 95 x 60 cm
Całkowite wymiary płótna: 105 x 70 cm
Dzieło sprzedawane bez ramy, będzie zrolowane i wysłane w tubie kartonowej.
Świadectwo autentyczności wydawane wyłącznie na życzenie, w formie cyfrowej.
Parfen D. to współczesny artysta, który przekształca malarstwo w gest poetycki, zdolny ujawnić intymne połączenie między człowiekiem a naturą. Jego dzieło wyróżnia się zdolnością do cichego wywoływania uniwersalnych emocji poprzez wyrafinowaną i minimalistyczną poetykę wizualną. Nie stara się przedstawiać natury realistycznie, lecz sugerować jej istotę: kruchość, lekkość i głębokie połączenie z naszym wewnętrznym światem. Każde pociągnięcie pędzla to akt medytacyjny, zaproszenie do zwolnienia tempa, do zanurzenia się w wszechświecie ciszy o pulsującym milczeniu. Kolory, które często dominują w jego pracach, nie są prostymi tonacjami, lecz prawdziwymi protagonistami, naładowanymi pamięcią i znaczeniem. Jego płótna nie narzucają narracji, lecz oferują przestrzenie kontemplacji, gdzie każdy może znaleźć własną opowieść.
