Claus Bertermann - Affinity

Artysta: Claus Bertermann

OFICJALNA STRONA INTERNETOWA: www.bertermann.art

Claus Bertermann to międzynarodowo uznany współczesny artysta, którego profil rynkowy został potwierdzony przez międzynarodowe autorytety rynku oraz wyjątkowe wyniki na rynku wtórnym. Znany z potężnych, dużych form abstrakcyjnych prac, Bertermann konsekwentnie utrzymuje wysokie ceny w najprestiżowniejszych domach aukcyjnych świata. Do jego najwyższych zrealizowanych cen należą €18,900 na Paris Christie's (Retro Zen), €15,240 na Cologne Sotheby’s (F5TP#CB) oraz €15,120 na Paris Christie’s (Whispershade). Przy dodatkowych udanych sprzedażach w Van Ham, Artcurial, Tajani i Dorotheum, prace Bertermanna są potwierdzonym aktywem dla poważnych kolekcjonerów na całym świecie.

Nowa ekspresyjna seria kontynuowana

Z tytułem magistra architektury (TU München), Bertermann zyskał globalne uznanie dzięki swojej technice „warstw architektonicznych” — układaniu i skrobaniu farby olejnej w celu budowania głębi przestrzeni. W 2026 roku otworzył całkiem nowy rozdział: sceny fikcyjne malowane techniką mokre-na-w odniesieniu do dużych pędzli, prowadzone przez malarzy niemieckiego ekspresjonizmu — z zniekształconą perspektywą i podniesionymi, emocjonalnie naładowanymi kolorami. „Affinity” to drugi portret z młodej serii i pierwszy podwójny portret: dwie postaci, jedna ludzka i jedna nie‑ludzka, dzielące jeden interior na równych zasadach. Płyn odręczny konturu cały czas towarzyszy liniom — fioletowa kontura otaczająca psa i wracająca, niezmieniona, wokół oczu kobiety.

Międzynarodowy ślad artystyczny

Z ponad 1000 prac dużego formatu w prywatnych i instytucjonalnych kolekcjach na całym świecie — w tym monumentalny tryptyk na jego macierzystej uczelni, Technische Universität München — Bertermann nadal zmniejsza przepaść między rygorystyczną strukturą a intuicyjną wolnością. Ta oferta Catawiki stanowi rzadką okazję nabycia kluczowego portretu z ekscytującej, nowej serii artysty, który ma solidną międzynarodową historię aukcyjną.

Kluczowe szczegóły dla kolekcjonerów

– Tytuł: Affinity
– Rok: 2026
– Wymiary (wys. x szer.): 130 x 180 cm (51 × 71 cali)
– Medium: Akryl i olej w kredzie na płótnie
– Podpisano przez artystę z przodu i z tyłu
– Oryginalne, jedyne w swoim rodzaju dzieło sztuki - MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Wysyłane zwinięte, bez ramy

Co czyni to dzieło wyjątkowym

Kobieta siedzi na głębokiej czerwonej sofie w ciemnoniebieskim szlafroku. Na podłodze przed nią leży żółty pies. Pomiędzy nimi, na ciemnym stole, stoją dwie małe figury szachowe. Każdy, kto patrzy na ten obraz, dochodzi do tej samej założonej już hipotezy: ona jest umysłem, on firmą.

Zobacz, co malarstwo faktycznie zdecydowało. Na całej płótnie dokładnie dwie rzeczy mają ten sam kolor — jej twarz i całe ciało psa. Ta sama cytrynowożółta barwa, ta sama linia fioletowej kredki otaczająca oba obiekty, to samo fiołkowe użycie do jej oczu i jego. Nic innego na obrazie nie jest traktowane tak samo. Afinityjność tytułu nie jest zapisana w scenie jako sentyment; jest podana jako pigment. Ona ma jego kolor. On ma jej twarz.

A następnie następuje zwrot. Jej dłoń unosi się nad planszą, lecz nie patrzy na nią. Jej oczy wychodzą prosto z obrazu, spokojne i lekko rozmyte, wyrażenie kogoś, czyj ruch został dokonany dawno temu i kto przestał czekać na odpowiedź. Oczy psa skierowane są w dół i w lewo. Są na figurach. W obrazie, który zawiera dokładnie jedną grę, ręka należy do niej, a uwaga do niego, a jedynym graczem, który nadal oblicza, jest ten, który miał być zwierzęciem domowym.

To jest cichy żart i prawdziwy temat: afinityjność to nie to, co dwa byty mają wspólnego, lecz to, jak dzielą pracę. Spędzisz wystarczająco wiele lat obok innego stworzenia i przestajesz się nawzajem powielać, a zaczynasz przekazywać. ONA przekazała mu tę część, która wymaga myślenia. ON przyjął to tak, jak psy przyjmują pracę — całkowicie i bez wzmianki o tym. Obraz pozostawia otwarte pytanie w powietrzu, nieodpowiedziane i lekko niepokojące: jeśli on gra, z kim gra — i jak długo ona przegrywa?

Dlaczego warto cenę

To duży obraz mierzący jak muzeum (130 x 180 cm) w orientacji poziomej, drugi portret z nowej ekspresjonistycznej serii po „La Sentinelle” — punkt, w którym seria przestaje malować jedną postać i pozwala dwóm protagonistom zajmować jeden pokój. Dla kolekcjonerów to znaczący znak pochodzenia: to płótno, gdzie seria uczy, jak ułożyć relację.

Technicznie praca łączy dwa języki figury Bertermanna w jednym polu. Wnętrze — sofa, szlafrok, stół, całe niespokojne tło z fioletem, zielenią i pomarańczem — malowane techniką mokre-w-mokrym dużymi pędzlami, kolory przenikają się, gdy farba jeszcze żyje. Nad tym płynnym gruntem kredka olejna dokonuje rysunku: fioletowy kontur wokół psa, czarne linie opisujące jego pyska, klatkę piersiową i łapy, zielony ruch obu rąk, sygnatura w zieleni w dolnym prawym rogu. Wolność poniżej, precyzja powyżej — instynkt architekta dla struktury niosący apetyt ekspresjonisty na kolor.

„Affinity” łączy tę malarską siłę z tematem, który pracuje długo po pierwszym spojrzeniu: obraz poświęcenia, który okazuje się obrazem o tym, kto faktycznie rządzi. Natychmiast imponuje na ścianie i koncepcyjnie trwa w kolekcji.

Opis wizualny i stan

Kompozycja koncentruje się na kobiecie siedzącej za ciemnym stołem, ukazanej od bioder w górę, jej włosy w odcieniu niebiesko‑czarnym spływające w głąb głowy, twarz o kolorze cytrynowożółtym, modelowana zielonym cieniem, oczy z fioletowym konturem i ciemne usta; jej spojrzenie skierowane jest bezpośrednio na widza. Nosi ciemnoniebieską togę z czarnym kołnierzem, rozpiętą nad ciemnym wnętrzem, z pociągnięciami czerwieni, ochry i bieli mieszanymi na błękit. Po jej prawej sofie płoną pomarańczowe i karminowe odcienie, obramowane fioletową i czarną linią kredki olejnej; po lewej tapicerka rozbija się na czerwony, czarny i żółty. Obie ręce są rysowane zieloną kredką olejną na tle bladego żółtego, otwarte i uniesione nad ciemnym stołem — lewa ręka nad figurami szachowymi, prawa obok głowy psa.

W prawym dolnym rogu obrazu siedzi pies o cytrynowożółtym odcieniu, oglądany z przodu, cała jego sylwetka otoczona ciężką fioletową linią, z czarnymi kreskami dla pyska, klatki piersiowej i nóg; nos i oczy są fioletowe, nieznacznie pochylony do przodu i w lewo. Na ciemnym stole między dwiema postaciami stoją dwie małe żółe figury szachowe nad cienką czerwoną linią; w cieniu za nimi stoi kolejna ciemna figura.

Tło jest celowo niestabilne: łąka lawendy w górnym lewym rogu z gesturalnymi znakami w pomarańczy i czerni, jasna zielona pasmo na prawej krawędzi, niebiesko-fioletowy prostokąt w prawym górnym rogu i czarna formacja ptaka na górze. Kolory wyraźnie się rozlewają i łączą; perspektywa i anatomia są celowo zniekształcone, by priorytetować emocjonalną wagę nad realizmem. Praca podpisana zielonym kolorem w dolnym prawym rogu.

Praca bez ramy i nie naciągnięta. Stan bardzo dobry. Wszystkie niedoskonałości powierzchni są zamierzone i integralne dla procesu artysty.

Tło / kontekst artystyczny

Claus Bertermann pracuje w obrębie współczesnego ekspresyjnego malarstwa figuratywnego, koncentrując się na stanach bytu, a nie na samej reprezentacji. W serii z 2026 roku umieścił postać ludzką w kontekście nabierających energii barw — bezpośrednio nawiązując do dziedzictwa niemieckiego ekspresjonizmu: zgięta perspektywa, nasączone kolory i powierzchnia celowo płynna. „Affinity” przenosi ten projekt do wnętrza i do towarzystwa — gatunek o bardzo długiej historii, z tym, że siedzący zwierzę, w którym zwierzę tradycyjnie było atrybutem właściciela: lojalność, status, cnota.

Tytuł przywraca słowo do jego surowszego znaczenia. Afinityjność nie opisuje dwóch rzeczy podobnych; nazywa pociąg między rzeczami, które nie są podobne — skłonność do łączenia różnych substancji. Bertermann maluje dokładnie to: dwa różne stworzenia przedstawione w tym samym żółtym kolorze i związane tą samą fioletową linią, a na stole mała gra, która cicho redystrybuuje inteligencję w pokoju. Rezultat to portret towarzyszący, namalowany w sposób, w jaki długotrwałe towarzystwo faktycznie działa — nie jako podobieństwo, lecz jako podział pracy, na który nikt nigdy nie zgodził się głośno.

Praktyczne szczegóły dla nabywców:

Oryginalne, jedyne w swoim rodzaju dzieło sztuki
Acrylic i olejna kredka na płótnie
Wymiary (W x S): 130 x 180 cm (51 × 71 cali)
Podpisany przez artystę z przodu i z tyłu
Certyfikat autentyczności w zestawie
Wysyłka zwinięta (bez ramy lub naciągania)
Profesjonalne opakowanie i wysyłka na całym świecie za pośrednictwem firm premium, takich jak UPS.

Płótno zawiera dodatkową ciągłą białą ramkę około 10 cm (około 4 cali) na wszystkich bokach poza malowaną powierzchnią. Ta granica umożliwia profesjonalne ponowne naciągnięcie dzieła na ramy muzealne o grubości do 6 cm (około 2,4 cala), co prowadzi do czystej, bezrame’owej prezentacji w stylu galerii bez konieczności dekoracyjnej ramy.

Uwaga: dzieło sprzedawane jest bez ramy i bez listew naciągowych. Profesjonalne naciąganie jest odpowiedzialnością nabywcy. Obraz jest wysyłany zwinięty, aby zapewnić bezpieczny transport międzynarodowy i elastyczną instalację zgodnie z preferencjami kupującego.

Dzieło podpisane na przodzie i odwrocie, z tytułem, rokiem i pełnym imieniem artysty wygrawerowanym na plecach.

Uwaga dotycząca widoków wnętrza:

Niektóre fotografie przedstawiają obraz cyfrowo wstawiony do wnętrza. Te widoki wnętrz to wizualizacje, stworzone, by dać wyobrażenie o skali i prezencji — nie są to zdjęcia faktycznej pracy wiszącej w pokoju. Zarówno proporcje rozmiarowe, jak i kolory przedstawione na nich mogą różnić się od oryginału. Odnośniki graniczne to podane wyżej wymiary (W x H) oraz fotografia studyjna samego obrazu. Należy także pamiętać, że kolory mogą wyglądać inaczej w zależności od kalibracji ekranu.