Anton Kaestner - #467 - S - " Reflexions ".

#467 - S - "Reflections".

Jednorazowy egzemplarz, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, prosto z pracowni w Paryżu.

Akwryle w sprayu na 2 mm tafli szklannej.
To nie jest odbitka. To oryginalne dzieło pomalowane kilkoma warstwami farby i/ lub sprayu, którego błyszczący efekt "glossy" jest unikalny.

Wymiary: 12,6" x 9,1" x 0,12" / 32 x 23 x 0,3 cm bez ramy.
To dzieło jest dostarczane bez ramy.
Rama renomowanej niemieckiej marki Nielsen wykonana z aluminium, referencja 34 (12,3 mm x 1,38 cm / 0,6 x 3,5 cm) zalecana i dostępna przy wysyłce za dodatkową kwotę 70€.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego prace są prezentowane w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór dzieł na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa indywidualna - Genewa, styczeń 2027.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i bogactwa kulturowego mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, wywarł wpływ, który zasiał ziarno dla tego, co ostatecznie stało się moją pasją życiową.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi farbami akrylowymi w notesach A4, a potem A3. Najpierw pociągało mnie malarstwo niefiguratywne i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z czasem, chociaż uważam się za ateistę, rozwinąłem również upodobanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moją exploracją ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego artysty nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabrała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzały perspektywę, otwierając mnie na szeroki zakres wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem w twórczą energię każdego miejsca.
Pomimo nacisku na karierę biznesową, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho bulgocząca pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się formą secretnej medytacji dla mnie — sposobem na uwolnienie się od świata i skoncentrowanie na swoim wnętrzu.
Zawsze odczuwałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać autentyczne doświadczenia. Poprzez moje sztuki zawsze chciałem ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, w pełni poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i całkowicie oddałem się swojej sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną, a ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały uznanie, trafiając do kolekcji prywatnych w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

CV artystyczne

Moja pierwsza wystawa solowa, "Échos", która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała charakterystyczne podejście do sztuki, odbiegające od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylem, metalicznymi pigmentami i sprayem na tylnej stronie przetworzonego, ektrudowanego plexiglassu, lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasem kruchiej powierzchni.
Ten proces uniemożliwia mi ocenę dzieła tak, jak się rozwija. Nie mam wizualnej informacji zwrotnej ani kontroli podczas procesu — coś, co akceptuję. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — cokolwiek idzie, by zagiąć rozum! — prowadzić do wyniku, warstw i efektów lustrzanych, które tworzę, i pozostawiam miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie w końcu wystawione. Podejście to, które współbrzmi z procesem objawienia / utrwalenia fotografii, jest wyzwaniem i uwalnia. Wartości kompozycji wzbogacają się dzięki warstwom i przezroczystościom, nadając każdemu dziełu „ascetyczną” cechę: cieszę się, gdy rozpoznaję „nieodłączne potrzeby”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Utrzymuję moje podejście celowo proste. Ani „emocja”, ani „teoretyczna koncepcja”, lecz doświadczenie bycia. Ani „szybkiego konsumpcji”, ani „intelektualizacji / własności intelektualnej”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych opowieści, moja sztuka to poszukiwanie „życia w samym sednie życia”, „le vif”, jak to ujął francuski mistrz SF Alain Damasio.
Choć moje prace czasem mogą przywodzić na myśl transparentność i jasność witraży, pozostają w dużej mierze abstrakcyjne. Co więcej, plexiglass nadaje malarstwu błyszczącą skórkę, pod którą można dostrzec własny zarys, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, także brakujących elementów, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „oddaloną całością” zachęci widzów do własnych, introspekcyjnych wędrówek.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę pozostać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym procesu pytania i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, które skłaniają mnie do doskonalenia umiejętności i dalszego eksplorowania, co mogę osiągnąć. Malarstwo dla mnie to codzienny rzemiosło, poszukiwanie, sposób na wywołanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: "Codzienna praktyka potęguje pasję do widzenia."

Anton Kaestner