Anton Kaestner - #454 - S - " Sky Bound ".

#454 - S - " Sky Bound ".
Unikalne dzieło, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, prosto z paryskiego atelier.

Aksjerokolka w sprayu na 2 mm szkle. Ten obraz nie jest wydrukiem. To oryginalne dzieło namalowane w kilku warstwach farby i/ lub sprayu, którego błyszczące wykończenie "glossy" jest unikalne.

Wymiary: 12,6 x 9,1 x 0,12 cala / 32 x 23 x 0,3 cm bez ramki.
Ten obraz dostarczany jest bez ramy.
Ramka wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen z aluminium, referencja 34 (12,5 mm x 35 mm / 0,23 x 1,38 cala / 0,6 x 3,5 cm) polecana i dostępna podczas wysyłki za dodatkową kwotę 70€.

Dzieło podpisane na odwrocie.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego prace prezentowane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa indywidualna - Genewa, styczeń 2027.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem otoczony naturalnym pięknem i bogactwem kulturowym mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, swoim wpływem zapalił źdźbło tego, co stać się miało moją życiową pasją.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach A4, a potem A3. Pierwszy raz pociągały mnie malarstwo niefikcyjne i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z upływem czasu i mimo iż uważam się za ateistę, rozwinąłem także zamiłowanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moimi poszukiwaniami ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego artysty nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabrała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroc, Belgię, Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły perspektywę, wystawiając mnie na różnorodne wpływy kulturowe. Gdziekolwiek bym nie poszedł, zatapiałem się w lokalne sceny artystyczne i angażowałem się w kreatywną energię każdego miejsca.
Pomimo nacisku na karierę biznesową, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho gotującą się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem ucieczki od świata i skupienia na moim wnętrzu.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać autentyczne doświadczenia. Poprzez moje sztuki mam nadzieję oferować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość spojrzenia na świat z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i poświęciłem się sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem moją publiczną karierę artystyczną, a ku mojemu zaskoczeniu moje prace szybko zyskały uznanie, trafiając do prywatnych kolekcji w całej Europie, przede wszystkim we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Karta artystyczna CV

Moja pierwsza wystawa indywidualna, "Échos", która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała wyjątkowe podejście do sztuki, z dala od tradycyjnych technik malarskich: maluję acrylami, pigmentami metalicznymi i sprayem na odwrocie recyklingowanego przerwanego plexi-glassu, lekka, gładka, błyszcząca i czasem krucha powierzchnia.
Proces ten nie pozwala mi widzieć pracy w miarę rozwoju. Nie mam wizualnej informacji zwrotnej ani kontroli podczas procesu—coś, co przyjmuję z otwartymi ramionami. Pozwalam na „randomowe eksperymenty” — cokolwiek, co skraca do minimum rozsądek!— kierować wynikiem, warstwami i efektami lustra, które tworzę, i zostawiam miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie ostatecznie eksponowane. To podejście, które rezonuje z procesem objawienia/udostępniania fotografii, jest zarówno wyzwalające, jak i trudne. Wartości kompozycji są wzbogacane przez warstwy i przezroczystości, dając każdemu dziełu „ascetyczną” jakość: cieszę się, gdy rozpoznaję „nierozkładalne niezbędności”, tj. to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Celowo utrzymuję moje podejście proste. Nie chodzi o „emocje” ani „teoretyczną koncepcję”, lecz o doświadczenie bycia. Nie o „szybkie konsumowanie” ani „uprawianie intelektualizacji / własności intelektualnej”, lecz o poszerzanie świadomości i eksplorację rzeczywistości, jej widocznych i niewidocznych opowieści, moje dzieło jest poszukiwaniem „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak to ująłby francuski mistrz SF Alain Damasio.
Podczas gdy moje prace czasem nawiązują do przezroczystości i światła witrażu, pozostają prawie całkowicie abstrakcyjne. Plexiglas nadaje jednak malarstwu błyszczącą skórę, w której można dostrzec swoją własną sylwetkę, inną dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskrecone lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru, faktury, a także brakujących elementów wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „detailami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do podjęcia własnych introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam odpowiedzi na wszystkie pytania i chcę pozostać skromny co do tego, co da się osiągnąć. Po prostu czerpię satysfakcję z ciągłego kwestionowania i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, popychająca mnie do doskonalenia umiejętności i dalszego badania tego, co mogę osiągnąć. Dla mnie malarstwo to codzienny rzemień, eksploracja, sposób na pobudzanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: „Codzienna praktyka potraja pasję do widzenia.”

Anton Kaestner