Pio Serafini (1951) - L'Attesa





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140652
Doskonała ocena na Trustpilot.
Pio Serafini, L'Attesa, olej na płótnie, 40 × 40 cm, 2024, współczesne, oryginalne wydanie, ręcznie podpisane, Włochy, uwierzytelnione certyfikatem.
Opis od sprzedawcy
KOMBINOWANA WYSYŁKA, jeśli kupisz więcej dzieł na tej samej Aukcji, zapłacisz TYLKO JEDNĄ wysyłkę
"L'attesa"
(dzieło z słynnym Trabucco abruzzese)
Pio di Serafini (1951-AP. Italia)
Archiviato al n° 88MP24
Olej na płótno
Podpisane,
Autentykowane
certyfikatem autentyczności
- Odwiedź także aukcje online o wolnej ofercie na stronie "delauretisart"
Pio Serafini rodzi się w 1951 roku w Ascoli Piceno, jest architektem, muzykiem i malarzem. Jest to z jego strony najgłębsze spektrum, bo oprócz tego, że często wybiera teren Piceno jako ulubiony temat swojej twórczości, jest również strażnikiem tradycji malarskiej charakterystycznej dla miasta Ascoli: obok wyraźnego wpływu najlepszej francuskiej malarskiej szkoły postimpresjonistycznej, od Cézanne’a po Chagalla, dzieło Serafiniego wpisuje się w ślad słynnych malarzy ascolani, Dino Ferrari i Ernesto Ercolani, będących punktem wyjścia dla oryginalnego, wewnętrznego zdeformowania elementu wizualnego. Badania nad otoczeniem, typowo cichym i pozbawionym obecności ludzi, zawsze są poszukiwaniem wewnętrznym, które skłania skupisk miejskich i pola, góry i niebo, jakby fala pamięci i wspomnień rozbijała się o samą rzeczywistość, wyginając ją i nadając ulotne kontury oraz charakterystyczne cechy. Kolor, który wciąga i porywa wzrok w kompozycji, jest również ekspresyjny, często anty-naturalistyczny, o barwach od jasnych po ciemne, zdolny skondensować światło w bryłach przedstawianych motywów: pejzaże Marche, z polami, które stają się kobiercami utworzonymi z różnych upraw, a także miasto Ascoli, z jego typowymi nieruchomymi i samotnymi wieżami niczym metafizyczne relikty; a także zwierzęta z żywej jeszcze tradycji rolniczej, wśród których wyróżnia się kogut, powtarzający się motyw jego twórczości, traktowany niemal futurystycznie — konwergencja i eksplozja linii dynamicznych oraz jaskrawych kolorów, prawdziwy „trait d'union” między tradycją, intensywnością emocjonalną a dynamiką kompozycyjną.
Historie sprzedawców
KOMBINOWANA WYSYŁKA, jeśli kupisz więcej dzieł na tej samej Aukcji, zapłacisz TYLKO JEDNĄ wysyłkę
"L'attesa"
(dzieło z słynnym Trabucco abruzzese)
Pio di Serafini (1951-AP. Italia)
Archiviato al n° 88MP24
Olej na płótno
Podpisane,
Autentykowane
certyfikatem autentyczności
- Odwiedź także aukcje online o wolnej ofercie na stronie "delauretisart"
Pio Serafini rodzi się w 1951 roku w Ascoli Piceno, jest architektem, muzykiem i malarzem. Jest to z jego strony najgłębsze spektrum, bo oprócz tego, że często wybiera teren Piceno jako ulubiony temat swojej twórczości, jest również strażnikiem tradycji malarskiej charakterystycznej dla miasta Ascoli: obok wyraźnego wpływu najlepszej francuskiej malarskiej szkoły postimpresjonistycznej, od Cézanne’a po Chagalla, dzieło Serafiniego wpisuje się w ślad słynnych malarzy ascolani, Dino Ferrari i Ernesto Ercolani, będących punktem wyjścia dla oryginalnego, wewnętrznego zdeformowania elementu wizualnego. Badania nad otoczeniem, typowo cichym i pozbawionym obecności ludzi, zawsze są poszukiwaniem wewnętrznym, które skłania skupisk miejskich i pola, góry i niebo, jakby fala pamięci i wspomnień rozbijała się o samą rzeczywistość, wyginając ją i nadając ulotne kontury oraz charakterystyczne cechy. Kolor, który wciąga i porywa wzrok w kompozycji, jest również ekspresyjny, często anty-naturalistyczny, o barwach od jasnych po ciemne, zdolny skondensować światło w bryłach przedstawianych motywów: pejzaże Marche, z polami, które stają się kobiercami utworzonymi z różnych upraw, a także miasto Ascoli, z jego typowymi nieruchomymi i samotnymi wieżami niczym metafizyczne relikty; a także zwierzęta z żywej jeszcze tradycji rolniczej, wśród których wyróżnia się kogut, powtarzający się motyw jego twórczości, traktowany niemal futurystycznie — konwergencja i eksplozja linii dynamicznych oraz jaskrawych kolorów, prawdziwy „trait d'union” między tradycją, intensywnością emocjonalną a dynamiką kompozycyjną.

