Osvaldo Provvidone (1920 – 2013) - Il Sofa' delle Musiche





€ 120 | ||
|---|---|---|
€ 100 | ||
€ 90 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139188
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
AUTORE
Osvaldo Provvidone (1920 – 2013) włoski malarz. Urodzony w Novarze, był artystą wizualnym wyróżniającym się na włoskiej scenie sztuki współczesnej poprzez ciągłe i pasjonujące poszukiwanie stylu. Jego wykształcenie ma korzenie w żarliwej epoce powojennej: studiował w Akademii Albertina di Belle Arti w Toruniu, mając za latarnie dwóch mistrzów o znaczeniu Felice Casorati i Enrico Paolucci, którego uznał za swojego bezpośredniego przewodnika. Po tym, jak uczył w Triełę (Torino) w Instytucie Statale del Figurino e della Moda (ówczesnym kierownikiem był Italo Cremona) oraz następnie w liceach i technikach w swoim Novarze, Provvidone całkowicie oddał się działalności wystawienniczej. Już od lat sześćdziesiątych zaczynał zdobywać uznanie, w tym drugie miejsce w Konkursie na temperę na I Biennale Romana di Arte Contemporanea w 1967 roku.
Z punktu widzenia poetyki i techniki, od lat pięćdziesiątych sztuka Provvidone'a przeszła zdecydowaną cezurę: artysta oddalił się od ścisłej figuratyki, by dotrzeć do utopijnej eksploracji przestrzenności abstrakcyjnej. Jego styl określa się poprzez osobistą malarską pisownię znaku i gestu, często opisywaną przez krytykę jako prawdziwy i własny „ magma chromatyczny” okazały, zdolny przekładać wewnętrzne emocje na wibracje na płótnie. Postrzegając malarstwo jako przepływ w stałym stawaniu się, Provvidone naprzemiennie tworzył prace o niezwykłej delikatności i tonalnej wyrafinowaniu z tworzeniami o silnym matericznym posmaku i nieregularnych polach barwnych. Jego nienasycona skłonność do eksperymentów doprowadziła go do przekroczenia granic oleju i tempery na płótnie, eksplorując grafikę, techniki mieszane na kartonie, aż po sztukę tkanin i integrację dzieł sztuki w kontekstach estetyczno-architektonicznych.
Jego prace były historyzowane, nabywane lub cenione poprzez przeglądy sponsorowane przez instytucje z jego regionu: Gmina Novara uczyniła z jego dziedzictwa wielkie wystawy o znaczeniu, takiej jak ta zorganizowana w Salone dell'Arengo del Broletto w 2002 roku oraz retrospektywy w Spazio aperto all'Arte, umacniając definitywnie jego rolę jako żywy i autonomiczny głos włoskiej sztuki współczesnej.
OPIS
"Il Sofa' delle Musiche", olej na płótnie, 100x60 cm, 1978, podpisane w dolnym prawym rogu. Na odwrocie podpis, tytuł i data.
RAPORT O STANIE
Dobra ogólna kondycja. Praca nienaruszona w każdej części, z żywą i czytelną chromią i pociągnięciami pędzla.
Dzieło to przedstawia fascynującą, abstrakcyjną eksplorację, w której dane rzeczywiste zostaje całkowicie przeistoczone, wyzwalając się spod wszelkiej mimetycznej figuralności. Jak sugeruje tytuł, motyw wydaje się przywoływać synestetyczną dimensję, imaginacyjne posłanie lub wewnętrzny krajobraz, na który padają echa i rezonanse dźwiękowe. Na płótnie gęsto tworzą się organiczne formy i nieregularne geometrie, które wchodzą w siebie i unoszą się jedna nad drugą, sugerując gęstą i przyjazną przestrzenność, w której sama muzyka zdaje się brać ciało i objętość, przekształcając się w namacalną obecność.
Z punktu widzenia kompozycji i techniki, obraz widoczny w „Provvidone.jpg” zdominowany jest przez nieregularne plamy, które nakładają się na dynamiczną i intensywną gamę kolorów. W centrum płótna wysuwa się masywny, materialny różowy, soczysty odstręczający, ponad którym w górnej części znajduje się jasna żółta forma osadzona w zieleni leśnej; wokół tego jądra promieniują intensywne błękity, terakotowe szarości, fiolety i odrobiną ochry. Pociągnięcie pędzla jest gęste i szybkie, przetykane tu i ówdzie rysami i szybkimi znakami wyrytymi w świeżej farbie, które nadają całości pulsujący rytm, niemal muzyczny. W tym silnym „odczuciu materii” wyładowuje się żywotność powierzchni malarskiej, gdzie grubopędzlowe pociągnięcia i ciemne kontury tworzą trójwymiarową przestrzeń napędzaną ciągłym napięciem emocjonalnym.
Ta płótno idealnie wpisuje się w pełną dojrzałość stylową Osvalda Provvidone, konsekwentnie ukazując drogę, która od lat pięćdziesiątych oddalała go od rygoru figuratywnego, nabytego w Akademii Albertina, by dotrzeć do utopijnego poszukiwania abstrakcyjnej przestrzeni. W „Il Sofà delle Musiche” wyłania się jasno ta malarska pisownia znaku i gestu, którą krytyka z powodzeniem zdefiniowała jako „magma chromatyczne”: płótno staje się sceną przepływu w stanie ciągłego stawania się, gdzie emocjonalne wnętrze artysty przekłada się na czyste wibracje. Dzięki tej syntezie energii gestualnej, wrażliwości tonalnej i śmiałości eksperymentu Provvidone potwierdza swoją rolę żywego, autonomicznego i głęboko oryginalnego głosu w krajobrazie włoskiej sztuki współczesnej.
Zdjęcie obrazu umieszczonego w aranżacji jest generowane sztuczną inteligencją i należy traktować jako jedynie ilustracyjne. Tekstem pozostają jedynie pozostałe fotografie, które wiernie pokazują obiekt oraz jego cechy, zarówno ogólne, jak i detale.
Wysyłka monitorowana i ubezpieczona z odpowiednim opakowaniem.
AUTORE
Osvaldo Provvidone (1920 – 2013) włoski malarz. Urodzony w Novarze, był artystą wizualnym wyróżniającym się na włoskiej scenie sztuki współczesnej poprzez ciągłe i pasjonujące poszukiwanie stylu. Jego wykształcenie ma korzenie w żarliwej epoce powojennej: studiował w Akademii Albertina di Belle Arti w Toruniu, mając za latarnie dwóch mistrzów o znaczeniu Felice Casorati i Enrico Paolucci, którego uznał za swojego bezpośredniego przewodnika. Po tym, jak uczył w Triełę (Torino) w Instytucie Statale del Figurino e della Moda (ówczesnym kierownikiem był Italo Cremona) oraz następnie w liceach i technikach w swoim Novarze, Provvidone całkowicie oddał się działalności wystawienniczej. Już od lat sześćdziesiątych zaczynał zdobywać uznanie, w tym drugie miejsce w Konkursie na temperę na I Biennale Romana di Arte Contemporanea w 1967 roku.
Z punktu widzenia poetyki i techniki, od lat pięćdziesiątych sztuka Provvidone'a przeszła zdecydowaną cezurę: artysta oddalił się od ścisłej figuratyki, by dotrzeć do utopijnej eksploracji przestrzenności abstrakcyjnej. Jego styl określa się poprzez osobistą malarską pisownię znaku i gestu, często opisywaną przez krytykę jako prawdziwy i własny „ magma chromatyczny” okazały, zdolny przekładać wewnętrzne emocje na wibracje na płótnie. Postrzegając malarstwo jako przepływ w stałym stawaniu się, Provvidone naprzemiennie tworzył prace o niezwykłej delikatności i tonalnej wyrafinowaniu z tworzeniami o silnym matericznym posmaku i nieregularnych polach barwnych. Jego nienasycona skłonność do eksperymentów doprowadziła go do przekroczenia granic oleju i tempery na płótnie, eksplorując grafikę, techniki mieszane na kartonie, aż po sztukę tkanin i integrację dzieł sztuki w kontekstach estetyczno-architektonicznych.
Jego prace były historyzowane, nabywane lub cenione poprzez przeglądy sponsorowane przez instytucje z jego regionu: Gmina Novara uczyniła z jego dziedzictwa wielkie wystawy o znaczeniu, takiej jak ta zorganizowana w Salone dell'Arengo del Broletto w 2002 roku oraz retrospektywy w Spazio aperto all'Arte, umacniając definitywnie jego rolę jako żywy i autonomiczny głos włoskiej sztuki współczesnej.
OPIS
"Il Sofa' delle Musiche", olej na płótnie, 100x60 cm, 1978, podpisane w dolnym prawym rogu. Na odwrocie podpis, tytuł i data.
RAPORT O STANIE
Dobra ogólna kondycja. Praca nienaruszona w każdej części, z żywą i czytelną chromią i pociągnięciami pędzla.
Dzieło to przedstawia fascynującą, abstrakcyjną eksplorację, w której dane rzeczywiste zostaje całkowicie przeistoczone, wyzwalając się spod wszelkiej mimetycznej figuralności. Jak sugeruje tytuł, motyw wydaje się przywoływać synestetyczną dimensję, imaginacyjne posłanie lub wewnętrzny krajobraz, na który padają echa i rezonanse dźwiękowe. Na płótnie gęsto tworzą się organiczne formy i nieregularne geometrie, które wchodzą w siebie i unoszą się jedna nad drugą, sugerując gęstą i przyjazną przestrzenność, w której sama muzyka zdaje się brać ciało i objętość, przekształcając się w namacalną obecność.
Z punktu widzenia kompozycji i techniki, obraz widoczny w „Provvidone.jpg” zdominowany jest przez nieregularne plamy, które nakładają się na dynamiczną i intensywną gamę kolorów. W centrum płótna wysuwa się masywny, materialny różowy, soczysty odstręczający, ponad którym w górnej części znajduje się jasna żółta forma osadzona w zieleni leśnej; wokół tego jądra promieniują intensywne błękity, terakotowe szarości, fiolety i odrobiną ochry. Pociągnięcie pędzla jest gęste i szybkie, przetykane tu i ówdzie rysami i szybkimi znakami wyrytymi w świeżej farbie, które nadają całości pulsujący rytm, niemal muzyczny. W tym silnym „odczuciu materii” wyładowuje się żywotność powierzchni malarskiej, gdzie grubopędzlowe pociągnięcia i ciemne kontury tworzą trójwymiarową przestrzeń napędzaną ciągłym napięciem emocjonalnym.
Ta płótno idealnie wpisuje się w pełną dojrzałość stylową Osvalda Provvidone, konsekwentnie ukazując drogę, która od lat pięćdziesiątych oddalała go od rygoru figuratywnego, nabytego w Akademii Albertina, by dotrzeć do utopijnego poszukiwania abstrakcyjnej przestrzeni. W „Il Sofà delle Musiche” wyłania się jasno ta malarska pisownia znaku i gestu, którą krytyka z powodzeniem zdefiniowała jako „magma chromatyczne”: płótno staje się sceną przepływu w stanie ciągłego stawania się, gdzie emocjonalne wnętrze artysty przekłada się na czyste wibracje. Dzięki tej syntezie energii gestualnej, wrażliwości tonalnej i śmiałości eksperymentu Provvidone potwierdza swoją rolę żywego, autonomicznego i głęboko oryginalnego głosu w krajobrazie włoskiej sztuki współczesnej.
Zdjęcie obrazu umieszczonego w aranżacji jest generowane sztuczną inteligencją i należy traktować jako jedynie ilustracyjne. Tekstem pozostają jedynie pozostałe fotografie, które wiernie pokazują obiekt oraz jego cechy, zarówno ogólne, jak i detale.
Wysyłka monitorowana i ubezpieczona z odpowiednim opakowaniem.

