Gustavo Aceves (1957) - L'ombra de Ulysse






Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.
€ 5 | ||
|---|---|---|
€ 4 | ||
€ 3 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139439
Doskonała ocena na Trustpilot.
Gustavo Aceves's L'ombra de Ulysse, dzieło na kartonie 30 × 30 cm techniką mieszankową (2025), podpis ołówkiem z tyłu, w doskonałym stanie, pochodzenie włoskie, oryginalna edycja, styl współczesny z motywem mitologicznym.
Opis od sprzedawcy
Gustavo Aceves – Cień Ulysesa
Artysta: Gustavo Aceves
Tytuł: Cień Ulysesa na froncie, po prawej dolnej stronie
Rok: 2025
Technika: technika mieszana na kartonie
Wymiary: 30 × 30 cm
Podpis: podpisany ołówkiem z tyłu, szerokość 18 cm
Inskrypcje: tytuł rękopisem artysty na froncie
Dzieło bez oprawy. Certyfikat autentyczności sporządzany przez galerię. Wysyłka wewnątrz Unii Europejskiej.
Utworzona w 2025 roku, Cień Ulysesa to praca na kartonie, w której Gustavo Aceves koncentruje kompozycję wokół ciemnej, oszczędnej i silnie materialnej formy.
Postać wyłania się z jasnego tła poprzez kolejne warstwy czerni, znaki, połysk i różnice gęstości. Gest pozostaje wyraźnie widoczny na powierzchni: niektóre obszary wydają się zwarte i głębokie, podczas gdy inne ujawniają fakturę podłoża i ślady ruchu ręki artysty.
Forma centralna, zawieszona między figurą a abstrakcją, przyjmuje charakter obecności lub cienia. Tytuł Cień Ulysesa, napisany osobiście przez artystę na froncie pracy w dolnym prawym rogu, wprowadza odniesienie do Ulissesa i tematu podróży, a także do pamięci i trwałości tego, co pozostaje po przejściu.
Aceves nie buduje narracji ilustrującej. Postać została zredukowana do prawie archetypicznej obecności: obraz zatrzymany między pojawieniem się a rozkładem, w którym czerń zyskuje wartość zarówno malarską, jak i ciałową.
Kompozycja jest ograniczona cienkim liniowym znakiem, podczas gdy naturalnie nieregularne brzegi kartonu pozostają widoczne i przyczyniają się do fizycznego i bezpośredniego charakteru dzieła.
Na odwrocie znajduje się duży oryginalny podpis artysty, wykonany ołówkiem i rozwinięty na około 18 cm, element wyraźnie widoczny w dokumentacji fotograficznej.
Gustavo Aceves, urodzony w Mexico City w 1957 roku, to meksykański artysta, którego poszukiwania rozwijają się poprzez malarstwo, rysunek i rzeźbę. Już w latach 80. brał udział w ważnych wystawach w Meksyku, w tym Sin motivos aparentes w Museo Carrillo Gil i Confrontación 86 w Palacio de Bellas Artes. Jego praca była następnie prezentowana w instytucjach takich jak Museo de Arte Moderno i Museo Amparo, a także w licznych kontekstach międzynarodowych.
Rysunek odgrywa istotną rolę w jego badaniach. W trakcie swojej kariery Aceves otrzymał liczne wyróżnienia w Meksyku, w tym nagrody przeznaczone specificznie dla malarstwa i rysunku; w 1989 roku uzyskał także nagrodę za nabycie w Salón Nacional de Dibujo INBA.
W ostatnich dekadach jego poszukiwania nabrały silnego, monumentalnego wymiaru dzięki Lapidarium, projekcie składającym się z dużych konnych rzeźb i koncepcji wokół tematów podróży, diaspor, pamięci i ludzkiego przemieszczenia. Projekt został zaprezentowany w 2015 roku przed Bramą Brandenburską w Berlinie, a następnie w Rzymie, gdzie w latach 2016–2017 rzeźby zajmowały monumentalną trasę od Łuku Konstantyna i Koloseum po Targi Trajana.
Motyw podróży, kluczowy w szerszych badaniach Acevesa, powraca w formie intymnej i skoncentrowanej w Cieniu Ulysesa: nie już poprzez monumentalność rzeźby, lecz poprzez podstawową siłę znaku, czerni i figury na papierze.
Gustavo Aceves – Cień Ulysesa
Artysta: Gustavo Aceves
Tytuł: Cień Ulysesa na froncie, po prawej dolnej stronie
Rok: 2025
Technika: technika mieszana na kartonie
Wymiary: 30 × 30 cm
Podpis: podpisany ołówkiem z tyłu, szerokość 18 cm
Inskrypcje: tytuł rękopisem artysty na froncie
Dzieło bez oprawy. Certyfikat autentyczności sporządzany przez galerię. Wysyłka wewnątrz Unii Europejskiej.
Utworzona w 2025 roku, Cień Ulysesa to praca na kartonie, w której Gustavo Aceves koncentruje kompozycję wokół ciemnej, oszczędnej i silnie materialnej formy.
Postać wyłania się z jasnego tła poprzez kolejne warstwy czerni, znaki, połysk i różnice gęstości. Gest pozostaje wyraźnie widoczny na powierzchni: niektóre obszary wydają się zwarte i głębokie, podczas gdy inne ujawniają fakturę podłoża i ślady ruchu ręki artysty.
Forma centralna, zawieszona między figurą a abstrakcją, przyjmuje charakter obecności lub cienia. Tytuł Cień Ulysesa, napisany osobiście przez artystę na froncie pracy w dolnym prawym rogu, wprowadza odniesienie do Ulissesa i tematu podróży, a także do pamięci i trwałości tego, co pozostaje po przejściu.
Aceves nie buduje narracji ilustrującej. Postać została zredukowana do prawie archetypicznej obecności: obraz zatrzymany między pojawieniem się a rozkładem, w którym czerń zyskuje wartość zarówno malarską, jak i ciałową.
Kompozycja jest ograniczona cienkim liniowym znakiem, podczas gdy naturalnie nieregularne brzegi kartonu pozostają widoczne i przyczyniają się do fizycznego i bezpośredniego charakteru dzieła.
Na odwrocie znajduje się duży oryginalny podpis artysty, wykonany ołówkiem i rozwinięty na około 18 cm, element wyraźnie widoczny w dokumentacji fotograficznej.
Gustavo Aceves, urodzony w Mexico City w 1957 roku, to meksykański artysta, którego poszukiwania rozwijają się poprzez malarstwo, rysunek i rzeźbę. Już w latach 80. brał udział w ważnych wystawach w Meksyku, w tym Sin motivos aparentes w Museo Carrillo Gil i Confrontación 86 w Palacio de Bellas Artes. Jego praca była następnie prezentowana w instytucjach takich jak Museo de Arte Moderno i Museo Amparo, a także w licznych kontekstach międzynarodowych.
Rysunek odgrywa istotną rolę w jego badaniach. W trakcie swojej kariery Aceves otrzymał liczne wyróżnienia w Meksyku, w tym nagrody przeznaczone specificznie dla malarstwa i rysunku; w 1989 roku uzyskał także nagrodę za nabycie w Salón Nacional de Dibujo INBA.
W ostatnich dekadach jego poszukiwania nabrały silnego, monumentalnego wymiaru dzięki Lapidarium, projekcie składającym się z dużych konnych rzeźb i koncepcji wokół tematów podróży, diaspor, pamięci i ludzkiego przemieszczenia. Projekt został zaprezentowany w 2015 roku przed Bramą Brandenburską w Berlinie, a następnie w Rzymie, gdzie w latach 2016–2017 rzeźby zajmowały monumentalną trasę od Łuku Konstantyna i Koloseum po Targi Trajana.
Motyw podróży, kluczowy w szerszych badaniach Acevesa, powraca w formie intymnej i skoncentrowanej w Cieniu Ulysesa: nie już poprzez monumentalność rzeźby, lecz poprzez podstawową siłę znaku, czerni i figury na papierze.
