Frédéric Bruly-Bouabré (1923-2014) - Cat sleeping after eating fish

Frédéric BRULY-BOUABRÉ (1923-2014)
Ink and colour pencils on cardboard

Frédéric Bruly Bouabré jest poetą i artystą z Wybrzeża Kości Słoniowej, który wynalazł specyficzny afrykański system pisma, aby ocalić kulturę ludu Bete przed zapomnieniem. W ten sposób odtwarza wszystkie sylaby na małych kartonowych kartach. Wykorzystując ten styl pisma, spisywał opowieści, wiersze i teksty kultury Bete.

Jego badania zostały opublikowane w 1958 roku przez Théodora Monoda. Frédéric Bruly Bouabré jest jednym z najwybitniejszych artystów kontynentu afrykańskiego. Jego prace są rzadkie i bardzo poszukiwane, prezentowane w największych kolekcjach i muzeach: Centre Pompidou w Paryżu i Mamco w Genewie.

Podczas gdy intymne rysunki Frédérica Bruly Bouabré różnią się skalą i nośnikiem od wielkich płócien światowych ikon, takich jak Pablo Picasso, René Magritte i Salvador Dalí, jego prace noszą ze sobą głęboką koncepcyjną dozę podobną do tych mistrzów. Podobnie jak rewolucyjne przyjęcie afrykańskiej estetyki przez Picasso, badanie podświadomości przez Dalí’ego i surrealistyczne zderzenie języka i obrazu Magritte’a, Bouabré pełnił rolę wizjonerskiego archiwisty ludzkiego doświadczenia. Poprzez stworzenie uniwersalnego alfabetu i symbolicznych piktogramów udowodnił, że prawdziwe dziedzictwo artystyczne tkwi w mocy redefiniowania naszego postrzegania mitów, tekstu i rzeczywistości. Podczas gdy dwudziestu najwyżej wycenianych na świecie artystów — takich jak Jean-Michel Basquiat, Pablo Picasso i Jeff Koons — dominuje rekordy aukcyjne na miliony dolarów, wybitny przedstawiciel Wybrzeża Kości Słoniowej, Frédéric Bruly Bouabré, zajmuje odrębną, lecz równie kluczową pozycję w historii sztuki współczesnej. Zamiast dominować astronomicznymi cenami rynkowymi, encyklopedyczne, kieszonkowe rysunki Bouabré’a oferują ogromny kapitał kulturowy i instytucjonalny, co przynosi mu dedykowane przeglądy w prestiżowych instytucjach, takich jak Museum of Modern Art (MoMA) w Nowym Jorku, oraz włączanie do międzynarodowych kolekcji, takich jak Fundacja François Pinault i Tate. Podobnie jak Basquiat, Bouabré łączył surowy język graficzny z głębokim komentarzem kulturowym; jednak podczas gdy giganci rynku reprezentują inwestycje spekulacyjne i wysoką siłę komercyjną, wizjonerski wszechświat Bouabré ukazuje, że ostateczna wartość sztuki często tkwi w jej zdolności do zachowywania ludzkiej pamięci, języka i uniwersalnej wzajemnej zależności.