Gianfranco Zenerato - ICON

OKAZJE DLA KOLEKCJONERÓW I INWESTORÓW W SZTUCE

Wśród współczesnych artystów cenionych i o najszybszym tempie rozwoju na Catawiki Gianfranco Zenerato zdobył już zaufanie ponad 180 międzynarodowych kolekcjonerów.

DODAJ DO SWOJEJ KOLEKCJI WYJĄTKOWE I CHARAKTERYSTYCZNE DZIEŁO, KTÓRE PODNOSI PRESTIŻ TWOJEGO DZIEDZICTWA ARTYSTYCZNEGO!

- 220 sprzedanych dzieł
- 100% pozytywnych opinii
- 87 certyfikowanych recenzji

www.zenerato.com

Unikatowy egzemplarz 100% RĘCZNIE NAMALOWANY

DLACZEGO KOLEKCJONOWAĆ DZIEŁO GIANFRANCO ZENERATO

✓ Ponad 35 lat kariery zawodowej
Aktywność od 1990 roku, Gianfranco Zenerato w czasie rozwinął swój osobisty, rozpoznawalny i ceniony przez kolekcjonerów i krytyków sztuki język artystyczny.

✓ Ponad 600 wystaw i wydarzeń artystycznych
Stała obecność na krajowej i międzynarodowej scenie artystycznej, kształtowana przez dekady działalności wystawienniczej.

✓ Ponad 500 nagród i wyróżnień
Artystyczna ścieżka nagrodzona przez instytucje, krytyków i organizacje kulturalne, które doceniły jej wartość i jakość.

✓ Dzieła w kolekcjach prywatnych i publicznych
Jego malowidła znajdują się w kolekcjach w Italii, Europie, Ameryce i Azji, potwierdzając międzynarodowe zainteresowanie jego twórczością.

✓ Doceniany przez krytykę specjalistyczną
Jego poszukiwania artystyczne były analizowane i prezentowane przez uznanych krytyków i historyków sztuki, w tym Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso i wielu innych specjalistów z branży.

✓ Wyjątkowy, łatwo rozpoznawalny styl
Dzieła Zenerato łączą tradycję figuratywną, symbolizm i współczesność. Każde malowidło opowiada historię i zaprasza obserwatora do osobistego i zawsze nowego odczytu.

✓ Wykonane z wysoką techniczną jakością
Wielka dbałość o detale, zbalansowaną kompozycję i nasycenie kolorów czynią z każdego dzieła silny obrazowy i kolekcjonerski „punkt ciężkości”.

✓ Nie tylko dekoracja
Każde dzieło wyrasta z trzydziestoparoletniego procesu badawczego i stanowi syntetyczny wyraz artystycznej wizji autora.

Okazja dla kolekcjonera

Nabycie dzieła Gianfranco Zenerato oznacza posiadanie oryginalnego przedsięwzięcia stworzonego przez artystę o długiej, udokumentowanej karierze, setkach nagród i silnej obecności w kolekcjach międzynarodowych.

Dzieło nie tylko do podziwiania teraz, lecz także z myślą o utrzymaniu wartości artystycznej, kulturowej i kolekcjonerskiej w czasie.

Certyfikat Archiwizacji Międzynarodowej - Certyfikat autentyczności - Akt zawierający ścieżkę kariery artysty
Unikatowy egzemplarz prawie namalowany ręcznie - całkowite wymiary z ramą 39x44x3 cm - akryl i pigmenty metallizowane - 2025
Gotowy do zawieszenia - Wspaniała barokowa rama z wysokiej jakości drewna wykonana ręcznie

ICON to więcej niż dzieło: to wizualny archetyp, współczesny relikt, który przemienia myszkę - codzienny przedmiot - w symbol święty, w totem naszych czasów.
Głębokie w dywaniku czerni tkaniny wyjściowej, barwy akrylowe i luminescencyjne wybuchają jak impulsy elektryczne, sygnały między umysłem a maszyną.
Każdy gest to napięcie między instynktem a kontrolą, między chaosem a formą, między ludzkim a cyfrowym.
Dzieło nie opisuje, ale wywołuje skojarzenia. Nie przedstawia, przekazuje. Tutaj materia staje się językiem, a przedmiot przekształca się w ikonę.
Kupując ICON, nawiązujesz kontakt z magnetycznym, żywym symbolem.
To dzieło, które nie jest do kontemplowania, lecz do doświadczania. Nie jest posiadane, lecz posiada cię.
Kto je wybiera podejmuje radykalny gest: chwyta fragment teraźniejszości i przekształca go w żywą pamięć.
ICON patrzy na ciebie. Wzywa cię. Przyjmuje cię.

WAŻNA UWAGA DLA OFERENTÓW POZA UNią EUROPEJSKĄ
Wysyłka do krajów spoza UE jest możliwa, ale z powodu złożonych procedur biurokratycznych (zezwolenia ministerialne, formalności celne itp.) mogą występować dodatkowe koszty, już uwzględnione w kosztach wysyłki podanych w ogłoszeniu.
Z tych samych powodów terminy dostaw mogą być dłuższe niż zwykle.
Dziękujemy za zrozumienie.

GIANFRANCO ZENERATO (Artysta Profesjonalista - Włochy)

Działalność od 1990 roku, podjął artystyczną drogę, która doprowadziła go do udziału w ponad 600 wydarzeniach sztuki, otrzymując krajowe i międzynarodowe wyróżnienia za jakość swoich dzieł. Z ponad 500 nagrodami na koncie, jego twórczość wzbogaca znaczące kolekcje publiczne i prywatne w Italii, Európie, Ameryce i Azji. Występował u boku mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò itd...

Obecnie współpracuje z uznanym krytykiem sztuki, prof. Giammarco Puntelli.

Oto niektóre z licznych recenzji ze strony znanych ekspertów ze świata sztuki:

Gianfranco Zenerato zaliczany jest do nurtu artystów z lat siedemdziesiątych, surowych posłańców wobec społeczeństwa zachodniego. Podczas gdy milanowski Antonio Recalcati i rzymski Franco Mulas wyrażali społeczne złości, Zenerato jest nosicielem gorzkiego ostrzeżenia, gdzie porażka człowieka może być także progiem do świeckiego odkupienia. To pogłębiona wizja pełna symbolicznych znaczeń, malarz szkoły nowoczesnej, który z talentem godzi badania z eksperymentem. (Paolo Levi)

Zauważa się, że pochodząca z obrazu ikonicznego forma zaprasza do medytacji nad pięknem martwej natury, kwiatu i młodej kobiety. Klasyczność tych ciszy, przerywa atmosferę zawieszenia w szarym świecie współczesnym, który odciąga od marzeń. (Paolo Levi)

W tym niepokojącym i jednocześnie jednoznacznym przekazie wizualnym dialog między minimalizmem kolorystycznym a harmonią form świadczy o ekspresyjnej napiętości i mistrzostwie doświadczonego artysty. Interesujące i nowe jest połączenie kwiatów, owoców i technologicznych przedmiotów współczesności. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato opracowuje narracje znaków, które stopniowo ujawniają nieograniczone możliwości wyobraźni, zorganizowane według uporządkowanych sekwencji własnych przemyśleń. Jego fantazyjne konstruowania mogłyby zmylić krytyków, klasyfikując go jako surrealistę. To nieprawda, ponieważ nie proponuje on surrealistycznej, nierealnej wyobraźni, lecz odwrotnie – przedstawia rzeczywistość nam znaną, z celowym, wysoce symbolicznym przekazem. (Sandro Serradifalco)

Ten obraz Gianfranco Zenerato jest technicznie dobrze zbudowany, subtelnie i bogato opracowany, i proponuje rzeczywistość stworzoną przez umysł wizjonera. Jego prace mają silny charakter scenograficzny, a dla tych, którzy analizują te przekazy, pozostaje do zdekodowania, jaką interpretację nadał im autor. On gra symbolami i odniesieniami i bawi się myleniem interpretacyjnych współrzędnych fabuły ukrytej w pozornej nierealności. (S. Russo)

Z Gianfranco Zenerato mamy doskonały pomysł, przemieniony z ogromną umiejętnością w figurację oczekiwania, gdzie nowoczesność spotyka czas, który już nie istnieje, by ponownie spotkać się z uczuciami… (Giammarco Puntelli)

Twórca skupia się na nakładaniu i przecięciu gatunków, na badaniu aluzji i metafory, które wnikają w motywy i kolory. Dzięki błyskawicznej intuicji łączy przeszłość (martwa natura), teraźniejszość (kobiece obrazy) i przyszłość (symbolizm, tajemnicze pismo…), tak aby dzieło stało się artystycznym, a także literackim i metanarracyjnym paradygmatem. Motywuje malarza do poszukiwania nowego uniwersalnego świata wizualnego, badając granice tradycyjnej ikonografii, by pokazać, że malarstwo w XXI wieku – wśród hałasu – wciąż jest oryginalnym nurtem. Kreatywność artysty potwierdza, że podejście oparte na gatunku ma nadal prawo bytu w malarstwie XXI wieku.

Malarstwo Gianfranco Zenerato prowadzi nas do wizji rzeczywistości operowanej na trzech poziomach. To podróż w czasie, którą podejmuje artysta, który poprzez różnorodne eksperymenty doszedł do umieszczenia swojej wizji w teraźniejszości, która patrzy w przeszłość jako idealny, lecz już utracony świat, oraz na przyszłość pełną sztucznych i sztucznych zanieczyszczeń.
To przestrogа i ostrzeżenie, płynące z elementów na płótnie otaczających jego całościową wizję. „Bateria”, stały element, mówi: uwaga, czas się kończy, a silny powrót elementów naturalnych na pierwszym planie, skażonych przedmiotami świata technologicznego (mysz, CD, budzik) podkreśla, jak ważne jest nie zerwanie więzi z przeszłością i z światem, w którym natura była dominująca.
Element kobiecy, umieszczony na osi czasowej teraźniejszości, reprezentuje archetyp matki-Ziemi, ulokowany w pośredniej krzywiźnie między przeszłością a przyszłością.
Gianfranco niczym Odyseusz wędruje w tej czasowej przestrzeni, poszukując sił, które nas utrzymują i kształtują, modyfikują lub rządzą naszym losem. Pchnięty ku przyszłości człowiek-artysta podejmuje podróż z determinacją, ale potem uświadamia sobie własną kruchość wobec złożoności świata, który stworzył, tego technologicznego, który mu ucieka z rąk, i czuje potrzebę powrotu do miejsca, z którego wyszedł. W ten sposób powraca cyciczność – podróż to wieczny powrót do życia i śmierci. Będziemy musieli wrócić do punktu wyjścia, by odnaleźć samych siebie, a żeńska postać staje się symbolem tej, która pozwala nam na odrodzenie.
Słowa „wyjście” i „poród” zawierają wspólny sens oddzielenia i oderwania, a w każdej podróży Gianfranco Zenerato pojawia się ten czasowy, kołowy refren, to wychodzenie i powrót. Gdy patrzymy w przyszłość, nie pozostaje nic innego, jak zwrócić wzrok ku przeszłości, by nie utracić korzeni, by nie dać się zdehumanizować technologicznemu i posttechnologicznemu światu.
Każda podróż stawia na jednej równi rozum i emocje, wywołuje wątpliwości i lęki, codzienność przekształca się i nabiera innych znaczeń.
Idąc ku przyszłości, staje się wyzwaniem, dostrzegalnym w oczach kobiety, ale także niebezpieczeństwem, bo to niemal utrata tożsamości. Wyruszając, trzeba zmierzyć się z rozstaniem z „starym ja”, z przyzwyczajniami, rolami i przekonaniami. Wyruszyć to przede wszystkim wolność, i chociaż jest ograniczona z powodu nieznanego, potrafi uporządkować przeszłość. Perspektywa w ruchu staje się centripetalną i ekscentryczną: przepływ ekspansji to kierunek, w którym idziemy, a rdzeń kontrakcji to kierunek, z którego przyszliśmy. W pracach Zenerato czuje się właśnie to pochodzenie z jednego miejsca i kierunek do innego. W centrum figura kobieca jako punkt odniesienia: to świadomość artysty, serce wyruszania, z jego rytmami, hałasem, czasem, trudnościami, odkryciami i emocjami.
Plan czasowy przyszłości, która reprezentuje przybycie, bywa w niektórych dziełach zhumanizowany, a postać kobieca prawie się kruszy, ponieważ sam artysta nie rozpoznaje siebie w takim ustawieniu: to tak, jakby utrata tożsamości była ponurą akceptacją utraty więzi z przeszłością, a także elementy martwej natury w niektórych przypadkach stają się niemal nieobecne i przytłoczone przez elementy technologiczne.
Wtedy kluczowe staje się, by chronić się przed tą przyszłością, która nadciąga niebezpiecznie i prawie bez kontroli, i schronić się w czymś znanym i dawnym, gdzie nawet „iluzje są realne”.
Z Gianfranco Zenerato mamy prawdziwą możliwość podróżowania przez sny, znaki i symbole, gdzie każdy z nas zobaczy siebie odbite w lustrze. Wyruszając z nim, zgaśniemy na chwilę te lustra, czekające na odkrycie innego obrazu nas samych. Być może odnajdziemy naszą esencję, uświadomimy sobie względność wartości i perspektyw własnych i cudzych. Możemy się zgubić, a potem odnaleźć, dostrzegając wspólne cechy natury, przeznaczenia i tożsamości. (Gaetana Foletto)

Artysta, zaczynając od klasycznego pragnienia przeszłości, przy użyciu języka przed-awangardowej figuralności, w tle swojego kosmosu historiozacyjnego przesuwa ster ruchowy swojej świadomości rozwoju, aż do skrajnych sytuacji współczesności, podporządkowując swoją wyrobioną technikę energii snu, znaku, symbolu i przede wszystkim kolorowi, bogatemu w przejrzystość i czystość barwną, aby współdziałać z obecną, technologiczną rzeczywistością. Jego nowoczesność jest autentycznie psychologiczna i ekspresyjna mocą jego ekspresji na temat zmiennych posttransawangurdy, z warstwami perspektywistycznymi karawaggistycznymi... i nowoczesną psychologią wywodzącą się z późnego reneszansowego (Rembrandt...). Zenerato ma szerokie możliwości twórcze w długiej historii, potrafiąc poetycko łączyć je, składać, rozbrzmiewać cytrą poezji duszy na osie historii sztuki w uniwersalnych wartościach i według nieograniczonego rozwoju wyobraźni, poprzez hiperrealizm jego wizjonarskiego snu, otwarte okno sumujące rozum. dialogując z obecnym. (Profesor Alfredo Pasolino)

Bardzo interesujące są jego badania: figuracja uzyskała efekt scenograficzny w przestrzeni, w której wibruje symboliczna częstotliwość, powierzona od czasu do czasu marzeniu, mitowi lub codziennej rzeczywistości, wszystko harmonizowane przez wspaniałą grę kolorów.

Artyści rygoru i nowoczesności
Wyd. Francesco Cairone

Najbardziej oryginalni autorzy nie są tacy, bo promują to, co nowe, lecz dlatego, że wyrażają to, co mają do powiedzenia, w sposób, który sprawia, że wydaje się, że nigdy wcześniej nie było powiedziane.
(Goethe)

Należy zacząć od wyrazistego zdania Goethego, by opowiadać o bogatej i innowacyjnej malarskiej twórczości artysty Gianfranco Zenerato, i to właśnie dlatego, że poprzez to proste zdanie opowiada się pewną prawdę: że w malarstwie już wszystkiego dokonano i dziś artysta, który próbuje zdobyć własną tożsamość, nie poddawać się wpływom trendów i Mistrzów przeszłości, musi pokonać ogromne trudności, ponieważ, jak mawiał także Giorgio Morandi, „Na nowo na świecie nic lub prawie nic”. Aby być oryginalnym, trzeba malować w duchu rozwoju społecznego, technologicznego i naukowego.

Mówi się, że sztuka jest dla wszystkich, lecz nie dla wszystkich; każdy ma prawo do wzruszeń wobec arcydzieła, ale malować i tworzyć to dar, który Bóg podarował tylko wybranym, którzy potrafią dostrzec to, czego inni często nawet nie dostrzegają, i przekształcić emocje wynikające z drobnych rzeczy, gestu, czułości, spojrzenia w barwy ożywiające szarość świata wokół nas. Wśród tych szczęśliwców trzeba z pewnością wymienić Mistrza Zenerato, utalentowanego artystę, który czyni z drobiazgowości, rygoru i wyobraźni styl malarski, który choć nawiązuje do mistrzów przeszłości, pokazuje, że artysta skarbca lekcji pięknej malarskości, kradnąc od wielkich technikę bez zarzutu, prezentuje unikalność i indywidualność widoczną w tym subtelnym, nowoczesnym dotyku obecnym w każdym dziele, co czyni go białą flamingą na krajowej scenie artystycznej.

Pnące się ku górze kompozycje kwiatów i dojrzałego, bujnego owocu, spoczywające na wysokich, marmurowych murach porażanych upływem czasu i często splamione romantycznymi rysunkami dwojga młodych zakochanych, splatają się z obiektami nowoczesnej codzienności, jak płyta CD-ROM, myszka, łopatka, które stają się łącznikiem między przeszłością, teraźniejszością a przyszłością; pejzaż otoczenia, prawie zawsze uchwycony o zmierzchu, gdy zielony promień żegna słońce i wita księżyc, wyostrza jeszcze silniej to, co Zenerato ubiera na marmurowych płytach w pierwszym planie, gdzie wyraźnie widać coraz żywszy kolor rozciągający się od czerwieni, przez żółć, zieleń, aż po wszystkie ciepłe odcienie tęczy.

A tęcza zdaje się przeważać nad karierą tego młodego i obiecującego artysty, prozaora sztuki, bowiem twórca stylu – najpierw poetyckiego, potem malarskiego – potrafi oddać to, co czuje, filtrując brzydoty i negatywy, które niesie nasz świat.

Pisali o nim lub oceniali jego prace:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, ecc...

Ha współpracę z następującymi galeriami:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler