René Magritte (1898-1967) - Le faux miroir





€ 70 | ||
|---|---|---|
€ 65 | ||
€ 55 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139439
Doskonała ocena na Trustpilot.
René Magritte, Le faux miroir, limitowana lithografia na vellumie BFK Rives (44 × 30 cm), z Belgii, numerowana 1/300 i podpisana na płycie, odręcznie podpisana ołówkiem przez Charlego Herscovici, prezydenta MAGRITTE Foundation, portret, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
René Magritte (1898-1967), podpisany ręcznie ołówkiem przez pana Charlego Herscovici, prezesa Fundacji MAGRITTE
Litografia na vellum BFK Rives.
Numerowany / 300 egzemplarzy, podpisana w druku, rama nie wchodzi w skład
Litografia wykonana pod nadzorem Spadkobierców Magritte, autentyfikowana przez blind pieczęć Succession, podpisana na kamieniu w dolnym lewym rogu i ręcznie podpisana ołówkiem przez pana Charlego Herscovici, prezesa Fundacji MAGRITTE (z inicjałem po tej samej stronie co numer)
Wymiary: 44x30 cm.
René Magritte, znany belgijski surrealista, stworzył kilka intrygujących dzieł, które bawią się motywami okien, sfer i chmur. Jednym z godnych uwagi przykładów jest jego obraz z 1964 roku „Le Tombeau des Lutteurs” (Grób wojowników), chociaż często odnosi się do niego tylko poprzez jego wizualne elementy z powodu wyrazistej, niemal archetyphalnej kompozycji.
W tej urzekającej pracach okno pełni rolę ramy dla nieoczekiwanego scenariusza. Zamiast ukazać konwencjonalny pejzaż zewnętrzny, widz napotyka na dużą, doskonale kulistą bryłę, często opisywaną jako skała lub planeta, która zdaje się być zawieszona bezpośrednio przed szybą okienną. Ta sfera nie opiera się na niczym; po prostu unosi się na środku widoku. Nad i wokół tej zagadkowej lubby, stylizowane chmury wypełniają niebo, oddane charakterystyczną precyzyjną, lecz senną jakością Magritte’a.
Wzajemne oddziaływanie tych elementów tworzy poczucie zarówno znajomości, jak i głębokiej dziwności. Okno, zazwyczaj portal do rzeczywistości, tu prezentuje niemożliwą wizję. Sfera, obiekt o doskonałej formie geometrycznej, przeczy grawitacji i naturalnemu kontekstowi. Chmury, choć naturalne, przyczyniają się do ogólnej niepokoju, będąc częścią tej dziwacznej sceny. Magritte mistrzowsko wykorzystuje te powszechne motywy, aby podważać percepcję, zachęcając widza do kwestionowania tego, co realne, co wyobrażone i samej natury reprezentacji.
René Magritte (1898-1967), podpisany ręcznie ołówkiem przez pana Charlego Herscovici, prezesa Fundacji MAGRITTE
Litografia na vellum BFK Rives.
Numerowany / 300 egzemplarzy, podpisana w druku, rama nie wchodzi w skład
Litografia wykonana pod nadzorem Spadkobierców Magritte, autentyfikowana przez blind pieczęć Succession, podpisana na kamieniu w dolnym lewym rogu i ręcznie podpisana ołówkiem przez pana Charlego Herscovici, prezesa Fundacji MAGRITTE (z inicjałem po tej samej stronie co numer)
Wymiary: 44x30 cm.
René Magritte, znany belgijski surrealista, stworzył kilka intrygujących dzieł, które bawią się motywami okien, sfer i chmur. Jednym z godnych uwagi przykładów jest jego obraz z 1964 roku „Le Tombeau des Lutteurs” (Grób wojowników), chociaż często odnosi się do niego tylko poprzez jego wizualne elementy z powodu wyrazistej, niemal archetyphalnej kompozycji.
W tej urzekającej pracach okno pełni rolę ramy dla nieoczekiwanego scenariusza. Zamiast ukazać konwencjonalny pejzaż zewnętrzny, widz napotyka na dużą, doskonale kulistą bryłę, często opisywaną jako skała lub planeta, która zdaje się być zawieszona bezpośrednio przed szybą okienną. Ta sfera nie opiera się na niczym; po prostu unosi się na środku widoku. Nad i wokół tej zagadkowej lubby, stylizowane chmury wypełniają niebo, oddane charakterystyczną precyzyjną, lecz senną jakością Magritte’a.
Wzajemne oddziaływanie tych elementów tworzy poczucie zarówno znajomości, jak i głębokiej dziwności. Okno, zazwyczaj portal do rzeczywistości, tu prezentuje niemożliwą wizję. Sfera, obiekt o doskonałej formie geometrycznej, przeczy grawitacji i naturalnemu kontekstowi. Chmury, choć naturalne, przyczyniają się do ogólnej niepokoju, będąc częścią tej dziwacznej sceny. Magritte mistrzowsko wykorzystuje te powszechne motywy, aby podważać percepcję, zachęcając widza do kwestionowania tego, co realne, co wyobrażone i samej natury reprezentacji.

