M.Chiera - Facade. XXL

ZBIÓR
W serii Assembly używam geometrii abstrakcyjnej jako języka do odwzorowania ludzkiego doświadczenia w dużych miastach. Dzięki kompozycjom, które bawią się objętościami, perspektywami i blokami koloru, tworzę wizualne przejścia, które wywołują wrażenie nowoczesnej architektury i rytmu miasta. Jednak te linie i płaszczyzny nie są pustymi strukturami: reprezentują przestrzenie współistnienia, rogi spotkań przypadkowych i niewidzialne granice, które jednoczą lub izolują nas w środowisku miejskim. Integrując różnorodne materiały i zacierając granice między sztuką piękną a projektowaniem powierzchni, moje prace stają się żyjącą sceną. Jest to zaproszenie do zatrzymania się i zamieszkania geometrią, przekształcając zimną monumentalność miasta w ciepłą mapę wspólnej tożsamości, empatii i naszego głębokiego ludzkiego pragnienia łączenia się.

Moja praca mieści się w sferze współczesnej geometrii abstrakcyjnej, w której struktura i intuicja współistnieją. Poprzez koła, linie i planie kolorów eksploruję wizualne relacje, które oscylują między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Podczas gdy moja praktyka nawiązuje do zasad Bauhausu — klarowności formalnej, balansu i użycia geometrii — wyróżnia się włączeniem gesturalnych faktur, które aktywują przestrzeń negatywną. Te matériowe powierzchnie, wykonywane z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń jest konstruowana poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, elipsy, trójkąty i chromatyczne płaszczyzny — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne, które generują rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Współistnienie fakturowanych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych ustanawia dialog między gestem a strukturą. Kolor, nakładany w nasyconych i kontrastowych płaszczyznach, działa jako element organizujący, który prowadzi oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę dzieła.
W moich różnych seriach podejmuję tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przekładane na język abstrakcyjny i syntetyczny. Te odniesienia nie są prezentowane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i połączenia między formami.
Moja praca w ten sposób proponuje współczesny język geometryczny łączący rygor formalny z ekspresyjną swobodą, zapraszający zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wzrokowego.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

FILM O PRACY DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE LUB INSTAGRAMIE

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2025
Środki: kredki pastelowe, akryl, spray, szablony, grafit na płótnie z bawełny z nadrukiem 290 g/m2.
Podpis: Podpis na plecach, obejmuje Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło będzie wysłane (dla wysyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarowo-Kulturalnych Dobrach do złożenia w urzędzie celnym.
Obrazy w ramie są ilustracyjne.
Dzieło dostarczane bez oprawy, zwinięte wraz z papierem szkicowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w plastikową tubę lub wzmocniony karton).

Proszę zauważyć, że kolory nieco różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub cełom, za które odpowiada nabywca."

Materiały:
Ta praca została wykonana na wysokiej jakości płótnie, co jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre lniane bawełny, które zapobiegają zerwaniu lub rozciągnięciu, materiały najwyższej jakości od czołowych marek, środki do uzyskania elastycznych faktur, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej wagę, proper naciąg i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w wysokiej jakości dzieło i że pozostanie ono nienaruszone z czasem.

Biografia:
Miriam Chiera to włosko-argentyńska artystka współczesna z siedzibą w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Accademia di Arte w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczona przez rozległe pastwiska, w rodzinie włoskich imigrantów farmerów. Choć jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch kraju, w którym dorastała. Małe znaki i symbole rozrzucone po jej płótnach, przeplatają kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, odnalazła inspirację w wielkoskalowych dziełach. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodszych latach, to podczas pobytu w mieście Romea i Julii, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Dzieła Miriam były wybierane do wystaw w konkursach międzynarodowych, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana na Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarstwa, 56. Rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana na 66. Narodową Wystawę Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka na XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka na Regionalnym Rocznym Wystawie Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka na XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka na XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka w Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
2026 – Publikacja w magazynie Gorila Spain, maj 2026
2026 – Publikacja w magazynie ARTEA Spain, maj 2026
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach po wielu miastach: Mediolanie, Weronie, Ankonie, Barcelonie, Manchesterze, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinnym mieście, Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przepływają przez jej prace.

Oświadczenie Artystki:
Dzieło sztuki to o wiele więcej niż modny przedmiot, ulotny trend czy dekoracyjny element zaprojektowany do rozwiązania problemu przestrzeni. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które możesz opowiedzieć sobie własną historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każdy utwór nosi swój własny odcisk, duszę, energię, która przekształca go w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moim pragnieniem jest, aby moja sztuka poruszała cię, budziła pragnienie posiadania jej, zanurzenie się w jej istocie i cieszenie towarzystwem każdego ranka, gdy stoisz przed nią.