Ian Arsène - Smile





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139556
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalne dzieło Iana Arsène’a, Smile, 82 × 82 cm techniką mieszaną na tekturze, 2026, motyw zwierząt, podpisane, w doskonałym stanie, wielobarwne.
Opis od sprzedawcy
Smile
Technika mieszana na kartonie – 82 × 82 cm (2026)
Smile integruje serię Where the Abstract and Nature Merge, zestaw dzieł, który eksploruje związek między światem zwierząt, współczesną abstrakcją a językiem spontanicznej sztuki miejskiej.
W tej kompozycji organiczna i ekspresyjna forma wyłania się poprzez nawarstwianie różnych warstw farby, gestów, linii, plam, wycieków i elementów graficznych. Obecność postaci zwierzęcej została zbudowana w sposób celowo fragmentaryczny, zlewający się z tłem i tworzący obraz, który oscyluje między figuratywnym a abstrakcyjnym.
Spontaniczny zapis oraz różnorodne ślady obecne na powierzchni wprowadzają wymiar narracyjny i emocjonalny, podczas gdy kontrast kolorów, faktur i gestów podkreśla wolny i instynktowny charakter dzieła. Elementy takie jak „Forget”, „No Time Bullshit” i „There’s Things We Can’t Explain” dodają warstwę osobistej interpretacji, nawiązując do idei wolności, tożsamości i tego, co nie zawsze da się racjonalnie wyjaśnić.
Połączenie między rozpoznawalną figurą a językiem gestualnym tworzy dynamiczną kompozycję, w której każda warstwa wnosi inne odczytanie. Dzieło zaprasza obserwatora do odkrywania nowych form i znaczeń zbliżając się do powierzchni.
Każdy detal został wykonany ręcznie, co czyni z tej pracy oryginał i unikat, bez reprodukcji.
Technika: Technika mieszana na kartonie (akryl, spray, markery i inne materiały).
Rok: 2026
Wymiary: 82 × 82 cm.
Smile
Technika mieszana na kartonie – 82 × 82 cm (2026)
Smile integruje serię Where the Abstract and Nature Merge, zestaw dzieł, który eksploruje związek między światem zwierząt, współczesną abstrakcją a językiem spontanicznej sztuki miejskiej.
W tej kompozycji organiczna i ekspresyjna forma wyłania się poprzez nawarstwianie różnych warstw farby, gestów, linii, plam, wycieków i elementów graficznych. Obecność postaci zwierzęcej została zbudowana w sposób celowo fragmentaryczny, zlewający się z tłem i tworzący obraz, który oscyluje między figuratywnym a abstrakcyjnym.
Spontaniczny zapis oraz różnorodne ślady obecne na powierzchni wprowadzają wymiar narracyjny i emocjonalny, podczas gdy kontrast kolorów, faktur i gestów podkreśla wolny i instynktowny charakter dzieła. Elementy takie jak „Forget”, „No Time Bullshit” i „There’s Things We Can’t Explain” dodają warstwę osobistej interpretacji, nawiązując do idei wolności, tożsamości i tego, co nie zawsze da się racjonalnie wyjaśnić.
Połączenie między rozpoznawalną figurą a językiem gestualnym tworzy dynamiczną kompozycję, w której każda warstwa wnosi inne odczytanie. Dzieło zaprasza obserwatora do odkrywania nowych form i znaczeń zbliżając się do powierzchni.
Każdy detal został wykonany ręcznie, co czyni z tej pracy oryginał i unikat, bez reprodukcji.
Technika: Technika mieszana na kartonie (akryl, spray, markery i inne materiały).
Rok: 2026
Wymiary: 82 × 82 cm.

