M.Chiera - Loop. XXL

Series Synergy:
Eksploruje energię, która wyłania się z ludzkiej interakcji. Każde dzieło reprezentuje relację między jednostkami, które poprzez spotkanie i łączenie generują nową siłę wykraczającą poza jaźń.
Kompozycje opierają się na dialogu między dodatkowymi przestrzeniami a materialnością przestrzeni ujemnej. Przestrzeń dodatnia, zdefiniowana przez intensywne kontrasty chromatyczne, wyraża tożsamość, obecność i unikalność każdej osoby. Przestrzeń ujemna zyskuje namacalną obecność, nie będąc już brakiem, lecz stając się miejscem, gdzie istnieją niewidzialne powiązania: spotkanie, dystans, pamięć, milczenie i empatia.
W tej serii łączność międzyludzka ukazuje się nie tylko poprzez formy, lecz także poprzez przestrzenie, które je łączą i oddzielają. To w tym balansie rodzi się synergia: wspólna siła, która przemienia różnorodność w dynamiczną jedność, nieustannie ewoluując.

Oświadczenie artystki:
Moje prace mieszczą się w sferze współczesnej abstrakcji geometrycznej, gdzie współistnieją struktura i intuicja. Poprzez koła, linie i plany koloru badaję relacje wizualne, które oscylują między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Podczas gdy mój proces zaangażowany jest w zasady Bauhausu—jasność formalna, równowaga i wykorzystanie geometrii—wyróżnia go wprowadzenie tekstur gestu aktywujących przestrzeń ujemną. Te materialne powierzchnie, pracowane z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, przestrzeń dodatnia konstruowana jest poprzez zdefiniowane formy geometryczne—okręgi, owale, trójkąty i plastry chromatyczne—zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne, które generują rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Współistnienie fakturowanych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog między gestem a strukturą. Kolor, stosowany w nasyconych i kontrastowych płaszczyznach, działa jako element organizujący, który prowadzi oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę dzieła.
W moich różnych seriach poruszam tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przetłumaczone na abstrakcyjny i syntetyczny język. Te odniesienia nie są przedstawiane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i powiązania między formami.
Moja praca tym samym proponuje współczesny język geometryczny łączący rygor formalny z ekspresyjną swobodą, zapraszający zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wizualnego.

Instagram: @miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/

WIZYJNE: PRACA DOSTĘPNA NA MOJEJ STRONIE LUB INSTAGRAM

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastels, akryl, spray, szablony, grafit na płótnie z bawełny drukowanym 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, w zestawie Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (wysyłki poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie Dobroczynnych Dóbr Kultury do celów celnych.
Obrazy oprawione są tylko na ilustracyjne potrzeby.
Dzieło dostarczane jest nien framed zrolowane na papierze tracingowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne zabezpieczenie, zwinięte w tubie plastikowej lub wzmocnionej tekturze).

Uprzejmie informujemy, że kolory mogą nieznacznie różnić się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać opłatom importowym lub cłom, za które odpowiedzialność ponosi nabywca."

Materiały:
To dzieło wykonane jest z wysokiej jakości płótna, które jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre płótno lniano-bawełniane, które zapobiega rozerwaniu lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od renomowanych mark, media uzyskujące elastyczne tekstury, które zapobiegają pękaniu, gęstość tkaniny przekładająca się na wagę, odpowiednie naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w jakościowe dzieło i że pozostanie ono nienaruszone z czasem.

Biografia:
Miriam Chiera to włosko‑argentyńska artystka współczesna z siedzibą w Senigallii we Włoszech. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Verona Academy of Art we Włoszech.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczona przez szerokie krajobrazy wiejskie, w rodzinie włoskich imigrantów‑rolników. Choć jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Małe znaki i symbole rozsiane po jej płótnach, przeplatają kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z esencją jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, czerpała inspirację z tworzeń na dużą skalę. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, droga malarstwa zaczęła się w młodości; to podczas residencji w mieście Romeo i Julii, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zdała sobie sprawę, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Prace Miriam były wybierane do wystaw w międzynarodowych konkursach, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w III Konkursie Malarskim, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regionalnej Wystawy Artyści, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025- Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
2026-Publikacja w Gorila Spain Magazine maj 2026
2026-Publikacja w ARTEA Spain Magazine maj 2026
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po odwiedzeniu wielu miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przepływają przez jej dzieła.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, chwilowy trend czy dekoracyjny element zaprojektowany do rozwiązania problemu przestrzennego. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które możesz opowiedzieć sobie własną historię—gdzie sztuka wchodzi w interakcję z Twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny odcisk, duszę, energię, która przemienia je w żywą obecność w Twojej przestrzeni. Moje pragnienie to, by moja sztuka poruszała Cię, wywoływała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istotę i cieszenia jej towarzystwem każdego ranka, gdy stajesz przed nią.