M.Chiera - Interwoven. XXL

Synergia wyłania energię wynikającą z ludzkiej interakcji. Każde dzieło reprezentuje relację między jednostkami, które poprzez spotkanie i łączenie tworzą nową siłę, przekraczającą siebie.
Kompozycje opierają się na dialogu między dodatkowymi przestrzeniami a materialnością przestrzeni ujemnej. Przestrzeń dodatnia, określana przez intensywne kontrasty chromatyczne, wyraża tożsamość, obecność i unikalność każdego człowieka. Przestrzeń ujemna nabiera wymiernej obecności, nie będąc już pustką, lecz miejscem, w którym istnieją niewidzialne połączenia: spotkanie, dystans, pamięć, cisza i empatia.
W tej serii międzyludzka więź ujawnia się nie tylko poprzez formy, lecz także poprzez przestrzenie, które łączą i dzielą je. W tym balance ukazuje się synergia: wspólna siła, która przekształca różnorodność w dynamiczną jedność, nieustannie ewoluując.

Oświadczenie artysty:
Moja praca mieści się w sferze współczesnej geometrii abstrakcyjnej, gdzie współistnieją struktura i intuicja. Poprzez koła, linie i plastry koloru badam relacje wizualne oscylujące między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Choć praktyka odwołuje się do zasad Bauhausu — przejrzystości formalnej, równowagi i geometrii — wyróżnia się włączeniem faktur gestualnych, które aktywują przestrzeń ujemną. Te materialne powierzchnie, wykonywane z większą swobodą, tworzą napięcie między kontrolą a ekspresją.
Przestrzeń dodatnia jest z kolei konstruowana poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, owalne krzywizny, trójkąty i plany chromatyczne — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne, które generują rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Istnienie współistnienia fakturowanych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog między gestem a strukturą. Kolor, nakładany na nasycone i kontrastujące plastry, pełni funkcję elementu organizującego, który prowadzi oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę dzieła.
W moich różnych seriach podejmuję tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przetłumaczone na abstrakcyjny i syntetyczny język. Te odniesienia nie przedstawiane są dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycji poprzez napięcia, równowagę i powiązania między formami.
Moja praca w ten sposób proponuje współczesny język geometryczny łączący rygor formalny z ekspresyjną wolnością, zapraszający zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wizualnego.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

FILM PRACY DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE LUB INSTAGRAMIE

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pasteli, akryl, spray, szablony, grafit na płótnie bawełnianym (80% waty)
Podpis: Podpis na odwrocie, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Prace zostaną wysłane (wysyłki poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Dziełach Kultury do złożenia w urzędzie celnym.
Obramowane obrazy służą jedynie do ilustracji.
Dzieło jest dostarczane bezramowe, zwinięte wraz z papierem śledzącym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w rurę plastikową lub wzmocniony karton).

Należy zauważyć, że kolory nieco się różnią na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub opłatom celnym, za które odpowiada nabywca."

Materiały:
To dzieło wykonane jest z wysokiej jakości płótna, co jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre lniane płótno chroni przed rozerwaniem lub rozciąganiem, materiały wysokiej jakości od renomowanych marek, środki uzyskujące elastyczne tekstury, zapobiegające pękaniu, gęstość tkaniny przekładająca się na wagę, odpowiednie naciągnięcie i priming zapewniają inwestycję w wysokiej jakości dzieło i utrzymanie go w nienaruszonym stanie z biegiem czasu.

Biografia:
Miriam Chiera to włosko-argentyńska artystka współczesna, mieszkająca w Senigallii, we Włoszech. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Akademii Sztuk w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym przez rozległe tereny wiejskie, w rodzinie włoskich imigrantów chłopów. Choć jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Małe znaki i symbole rozsiane są po jej płótnach, przeplatając kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, odnalazła inspirację w dużych realizacjach. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodości, a to podczas pobytu w mieście Romea i Julii, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, gdy uświadomiła sobie, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Prace Miriam były wybrane do wystaw międzynarodowych, galerii, muzeów i wydarzeń.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarskim, 56. Rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regionalnej Wystawy Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025”, USA
2026 – Publikacja w Gorila Spain Magazine, maj 2026
2026 – Publikacja w ARTEA Spain Magazine, maj 2026
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Obecnie mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach po wielu miastach: Mediolan, Verona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję przepływającą przez jej prace.

Oświadczenie artysty:
Dzieło sztuki to o wiele więcej niż modny przedmiot, ulotna trendy czy dekoracyjny element zaprojektowany w celu rozwiązania problemu przestrzennego. Tworzę malowidła z nadzieją, że staną się oknem, przez które możesz opowiedzieć sobie swoją historię — gdzie sztuka współgra z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moim pragnieniem jest, by moje sztuka poruszała cię, wywołała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i towarzyszenia ci każdego ranka, gdy staniesz przed nią.