Roy Lichtenstein - Kiss V - offset lithography - licensed print 2004

Litografia offsetowa Roya Lichtensteina (*)
Reprodukcja dzieła „Kiss V”, utworu wykonanego przez Roya Lichtensteina w 1964 roku.
Luksusowe wydanie na papierze graficznym powlekanym (250 g/m²)
Druk zezwolony przez Estate Roya Lichtensteina.

- Rozmiar kartki: 28 x 36 cm
- Rozmiar motywu: 20 x 20 cm
- Rok: 2004
- Stan: Doskonały (ta praca nigdy nie była oprawiana ani eksponowana, zawsze przechowywana w profesjonalnym archiwum sztuki, dlatego oferowana jest w perfekcyjnym stanie).
- Pochodzenie: prywatna kolekcja.

Dzieło będzie starannie manipulowane i zapakowane w wytrzymałe kartonowe opakowanie. Wysyłka będzie potwierdzona numerem śledzenia.

Wysyłka będzie ponadto objęta ubezpieczeniem transportu na wartość końcową dzieła z pełnym zwrotem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez kosztów dla kupującego.

(*) Malarz i rzeźbiarz, który wyciągnął z komiksu materiał na muzeum.
Roy Lichtenstein był jedną z kluczowych postaci amerykańskiego pop artu i jako taki czerpał inspirację do swojego dzieła zarówno ze sztuki popularnej: reklamy, magazyny, komiksy…; jak i z historii tradycyjnego sztuki: Art Deco, kubizm, ekspresjonizm abstrakcyjny (w którym był związany na początku kariery)…
Dzieło Lichtensteina charakteryzuje ironia (to coś, czym artyści pop deklarowali, czasem podszyte snobizmem lub płytkością…), użycie punktów Benday (wykorzystywanych w grafice) i kolory przemysłowe, język komiksu (onomatopeje, kadry, narracja) oraz mistrzostwo linii.
Lichtenstein rozpoczął od modnego ekspresjonizmu abstrakcyjnego, ale wkrótce przyłączył się do reszty grupy popu, by sprzeciwić się abstrakcjonizmowi i wykorzystać figurację. Co więcej, im bardziej popularna i mechaniczna figuryzacja, tym lepiej.
Owszem, w 1958 roku nie istniało nic bardziej popularnego i mechanicznego niż komiks, więc Lichtenstein postanowił tworzyć obrazy komercyjne o masowej produkcji.
Co prawda… ręcznie odtworzył to, co wydawało się, że zrobiła maszyna.
Te obrazy były wiernymi portretami społeczeństwa konsumpcyjnego i kultury masowej, mogą być, a nawet mogą nie być krytykami świata współczesnego, idealizacją lub satyrą nad społeczeństwem kapitalistycznym Zachodu.
Ta ambiwalencja między krytyką a zdziwieniem, między drwiną a szacunkiem, jest typowa dla sztuki pop, która kpi w sposób cyniczny, maskując się.
Nowojorskiego pochodzenia, Lichtenstein mieszkał w tym mieście, stolicy wszystkiego, co reprezentuje pop, i to tutaj zmarł w wieku 73 lat, uhonorowany jako artysta, który sprzedał obrazy za ponad 40 milionów euro.