Hiones (XX-XXI) - Hypnosis XL

Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Dzieło wysyłane bez ramy, w tubie wysyłkowym DHL Express.
Dołączony COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.

Hypnosis eksploruje moc spojrzenia jako element przyciągania, obecności i wpływu. Postać centralna pojawia się podzielona pomiędzy różne plany wizualne, tworząc napięcie między realistycznym odwzorowaniem a kompozycją zbudowaną z form geometrycznych, wzorów i interwencji graficznych.

Oczy zajmują centralną rolę w dziele. Bezpośrednie i intensywne nawiązują natychmiastowy kontakt z obserwatorem, wywołując wrażenie, że obraz zwraca spojrzenie temu, kto go ogląda. To w tej ciszy konfrontacji pojawia się idea hipnozy: stan, w którym uwaga jest stopniowo pochłaniana, a świat zewnętrzny wydaje się tracić na znaczeniu.

Przewaga tonów turkusowych i niebieskich tworzy jednocześnie chłodną i wciągającą atmosferę. W przeciwieństwie do tego, ciepłe odcienie skóry, czerwienie warg i elementy ziemiste wprowadzają punkty napięcia i łamią jednolitość barw kompozycji.

Geometria pełni funkcję struktury fragmentacji. Różne plany wydają się nachodzić na siebie i przerywać figurę, podczas gdy linie spontaniczne i elementy inspirowane językiem graffiti dodają miejską i gestualną wymowę. Wynikiem jest obraz, na którym porządek i spontaniczność współistnieją.

Hypnosis kwestionuje sposób, w jaki jesteśmy pochłaniani przez obraz i cudze spojrzenie. Między atrakją a dyskomfortem dzieło przekształca akt obserwowania w wzajemne doświadczenie — ten, kto patrzy, staje się również częścią tego, co jest obserwowane.

O Hione

Hione to plastyk pochodzący z Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako główną formę ekspresji. Jego język wizualny naznaczony jest jaskrawymi kolorami i wyraźnymi formami; jego praca odzwierciedla silne powiązanie z kulturą miejską. Na przestrzeni kariery rozwinął unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu skłanianie do refleksji i inspirowanie. Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.