SKE - Duck Hunt Reloaded - 2020 r.

SKE - „Duck Hunt Reloaded” - 02/10

Wydanie ultra limitowane, tylko 10 egzemplarzy.

Wystarczało kilka pikseli, pies, którego nie sposób zapomnieć, i kaczka wyłaniająca się w niewłaściwym momencie, by obudzić całą epokę. Duck Hunt Reloaded czerpie z tej pamięci gier wideo, by przenieść ją do znacznie surowszego, miejskiego i współczesnego świata.
Uśrodku dwójka bohaterów od razu rozpoznawalna, dialoguje z kodami retrogamingu: Level 1, licznik strzałów, wynik, pasek postępu, ekran ładowania. Wokół obraz przechodzi w język SKE: rozlewy, gesty malarskie, masy graficzne, graffiti, ostre kontrasty i ten duży, pikselowy czaszkowy wizerunek, ustawiony jak ostrzeżenie. Elektroniczny niebieski i żółty błyszczą jak ekran, który opuścił konsolę, by trafić na mur.
SKE nie próbuje odtworzyć wspomnienia. On je doładowuje. Estetyka 8-bitowa spotyka się tutaj ze street artem i pop artem, w kompozycji opierającej się na zderzeniu niewinności gry, nostalgii i dużo bardziej dorosłej energii wizualnej. To właśnie ten dystans nadaje dziełu siłę: od razu rozpoznajemy odniesienie, a potem odkrywamy coś innego. Duck Hunt Reloaded staje się wtedy nie tyle obrazem z gry wideo, co fragmentem zbiorowej pamięci przekształconym w współczesne dzieło — dziełem zaprojektowanym dla tych, którzy nigdy tak naprawdę nie opuścili poziomu 1.

Artysta: SKE
Instagram artysty: ske_shakeyourart
Format: A2
Druk artystyczny na papierze Hahnemühle wysokiej jakości muzealnej
Wykonana technika: malarstwo cyfrowe (Procreate - IA - Photoshop)
Wydanie: 02/10
Dzieło sprzedawane bez oprawy

- WSKAZÓWKI DOTYCZĄCE OPRAWIANIA

Twoje dzieło wysyłane jest zwinięte i zabezpieczone w tubie.

Po otrzymaniu ostrożnie je rozwiń, a następnie rozłóż na płasko na 48–72 godziny, aby naturalnie odzyskało swój kształt przed oprawieniem.
Format ISO (A3, A2, A1…) bardzo łatwo oprawić w standardowe ramy dostępne w sklepach z artykułami budowlanymi lub dekoracyjnymi.
Osobiście używam aluminiowych ramek Leroy Merlin: proste, eleganckie i ekonomiczne, doskonale podkreślają dzieła.

- BIO ARTYSTY:
SKE to samoukowy, wszechstronny artysta z Francji, który dorastał w duchu kultury lat 80./90., inspirowany ogromną częścią swojej twórczości.

Ciągle eksploruje nowe techniki: akryl, collage, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztukę cyfrową. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często z podwójnym przeczytaniem, łączą surową energię street artu z wizualnym wpływem pop artu.

Po wyjątkowym roku 2025, wartość SKE rośnie zauważalnie. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), a następnie Wyróżnienie Roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artystą miesiąca” przez galerię Opulence w październiku, a także doceniony w amerykańskim magazynie sztuki, co potwierdza jego uznanie na arenie międzynarodowej.

Jego prace były już eksponowane w ważnych miejscach w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, umacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Równocześnie SKE zajmuje także miejsce na rynku dzieł cyfrowych, dużej tendencji ostatnich dwóch lat, wzmacniając atrakcyjność swoich prac dla kolekcjonerów.

Ikony kultury popularnej, odważne grafiki i różnorodne faktury charakteryzują styl, który stał się nieodzowny.

SKE bez wątpienia jest artystą, którego warto śledzić, aby wzbogacać kolekcję o rosnącą wartość.

Artysta oceniany i nagradzany – Pop Art i Sztuka Uliczna Współczesna

UNIVERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ
Praca SKE wpisuje się w prestiżową linię. W jego kresce widać skuteczność wizualną Keitha Haringa i Andy’ego Warhola, jednocześnie włączając subwersję Banksy’ego czy pioniera Bleka le Rat. Jego prace tworzą most między epokami: reinterpretują klasyki, nie bojąc się modyfikować Mona Lisy, Dziewczyny z Vermeera, Wielkiej Fale Hokusai’a, czy rozbijanych form Picassa, by skonfrontować je z estetyką miejską współczesną, bliską Mr Brainwash czy Kaws.

POP KULTURA I NOSTALGIA
Czerpiąc ze zbiorowej wyobraźni, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Przedstawia uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Myszka Miki czy Pinokio oraz symboliczną chciwośćFikcyjną Sknera. Wpływ gier, komiksów i mang jest wszechobecny: od uniwersum Nintendo i kultowej Gameboy, po stworzenia Pokemonów (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), aż po Superbohaterów z uniwersum Marvela. SKE utrwala te wspomnienia w sposób porównywalny do Daniela Arshama lub Takashiego Murakamiego.

LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE
W stylu czasami przypominającym Alec Monopoly, artysta bawi się kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara obokuje loga gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę „Hype”: spotykamy tu świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Wprowadza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) oraz precyzyjną zegarmistrzostwo (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach konsumpcyjnych mas, takich jak Coca Cola. To żywy sztuk, o fakturach pracowanych, czasem przypominających lśniący wykończenie Jeffa Koonsa lub wielobarwne płaszcze Richarda Orlinskiego.

To dzieło doskonale nadaje się do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamicznego akcentu do Twojego wnętrza.

Instagram artysty: ske_shakeyourart